世界中のテクノファンを魅了するミニマル・テクノの創始者であり、世界最高峰DJの一人でもあるJeff Millsは30年前に東京・リキッドルームのステージに立ち、エレクトロニック・ミュージックシーンの歴史に重要な1ページを加えた。

Jeff Mills『Live At Liquid Room』はCDとカセットでリリースされている

そして、リリースから30周年を記念し、この伝説的な録音をCDおよびカセットでリリースすると同時に『Jeff Mills: 30 Year Anniversary Liquid Room Mix』として、2025年からワールドツアーを敢行している。

30周年記念ワールドツアーの日程

私はワールドツアーの一環として、2025年12月6日に行われたアムステルダム公演に足を運んだ。会場となったのは、近年の同都市を代表するクラブとなったLo-fi。そしてこのパーティをオーガナイズしていたのは、オランダを代表するフェスティバルクルーDEKMANTELだった。

会場に到着したのは23時半を過ぎたころだったが、すでにエントランスには通常の混雑時とは比べ物にならないほど、5軒先の店くらいまでの長蛇の列が作られていた。


Lo-fiのエントランスは大混雑
 

会場内に入るとすぐにAxis Recordsのショップがオープンしており、リリースツアーグッズが売られていた。

この夜の出演者はJeff Millsとドイツのミュンヘンを拠点とするアーティストSkee Maskの二人のみという構成だった。

Lo-fiでプレイするJeff Mills
 

Time TableはJeff Millsからスタートしていた。その後Skee Maskが中盤の時間帯を担当し、最後にまたJeff Millsが登場し、駆けつけたオーディエンスの期待に応えた。

Jeff Millsが醸し出す、ストイックながらもパーティがもたらす多幸感を引き出すグルーヴは、普段、アムステルダムのパーティではあまり感じることのできないピュアなテクノの本質を味わわせてくれた。

Lo-fiの会場内

バックステージにもドリンクが用意されており、おもてなしはばっちりで気さくに話ができる関係者が多かった印象だ。DEKMANTELとAxis Recordsという世界屈指のクルーのコラボレーションは、その存在感以上に一体感と温かみのあるパーティ空間を構築していた。

朝方になってもJeff Millsのスキのないプレイに幅広い年齢層で埋め尽くされたフロアの熱気は冷めやらず、オーセンティックなパーティの神髄を感じられる雰囲気が保たれていた。エレクトロニック・ミュージックのさらなる未来への道標的なパーティとなった。


Lo-fiでレコードをセレクトするJeff Mills
 

ここからは、Jeff Millsに質問を投げかけてみたので、更なる深部へお連れしよう。

 

ーーまず、Jeff Mills『Live At Liquid Room』30周年アニバーサリー作品が、CDおよびカセットテープとしてリリースされました。このリリースはどのような経緯で実現したのでしょうか。また、制作に至った背景について教えてください。

https://www.axisrecords.com/product/jeff-mills-live-at-liquid-room-cd-pre-order/

https://tower.jp/item/7154133
 

Jeff Mills（以下Jeff）:
エレクトロニック・ミュージックとその歴史に関して、ここまで自分たちが何をしてきたのかを振り返ろうとするのは、ごく自然な反応だと思う。ジャンルが歴史を積み重ねていくなかで、私たちは「どのようにしてここへ辿り着いたのか」を確認するため、過去へ遡ろうとする。そうした中で、ある行動や出来事が再び思い出され、見つめ直されるのは当然のことだ。

改めて注目すべき事柄は他にも数多くある。音楽がどのように始まり、何を成し遂げてきたのか、そしてどこへ向かっていく可能性があるのかを理解する助けとなる過去の出来事だ。『Live At Liquid Room』は、まさにそうした一例だと思う。

1995年当時ですら、何か特別なものを創り出す機会が訪れるかもしれないという予感があった。この時代、この時間枠を記録したドキュメントとして、後に振り返ることのできる作品を残せるのではないか、と。そこで私は、ソニー・ミュージックのチームに対し、スタジオ・ミックスではなく、ライブ録音という選択肢を検討するよう説得した。

それが了承された後、映像としても記録することを決めた。ただし、通常の撮影ではなく、サラウンド録音に対応する複数台のカメラを用いた方法だ。最終的にはサラウンド／4.1のDVDフォーマットでの収録は実現しなかったため、通常のライブ録音という形に落ち着いた。

このプロジェクトには数か月にわたる計画期間が必要で、多くのミーティングと議論を重ねた。最終的に、万が一初日がうまくいかなかった場合に備え、2日連続でプレイするというプランに行き着いた。

結果として得られたものは、私たちの想像を超えるものだった。CDミックスは再リリースされ、このプロジェクトは日本だけでなく、私がヨーロッパの主要都市をツアーで回る中で、世界各国で非常に良い成果を上げた。

その後、制作されたすべての素材やコンテンツは棚上げされ、保管庫などにしまい込まれることになる。当時はインターネットもデジタル環境も整っていない時代で、10インチ1/4のオープンリールテープやベータ方式のフィルム箱、そして私自身がこのセットの中でのみプレイしていた未発表・録音音源が大量に存在していた。中には、特別に作られたアセテート盤に収められ、保管されていたものもある。

数年前、アメリカの音楽メディア『Pitchfork』のコメント欄で、このDJミックスが自身の音楽キャリアに大きな影響を与えたと語る人が非常に多いことを知った。それをきっかけに、現存する素材がどれほど残っているのかを調べ、このプロジェクトを再訪し、30周年を記念する意味があるのかを検討することにした。

これほど高く評価され、記憶されているのであれば、この作品は当時私たちが何をしていたのかを切り取る、良いスナップショットになり得ると考えた。

2025年11月15日の東京公演Liquid Roomのブース

ーー本作のオリジナル音源は、1996年にソニー・ミュージックの「MIX-UP」シリーズ第2弾として、『Jeff Mills – Live at Liquid Room, Tokyo』のタイトルでリリースされました。このシリーズは石野卓球氏が企画・監修を務めていましたが、今回の新たなリリースを進めるにあたり、石野氏と何か相談はされましたか。

Jeff:
石野卓球氏が企画・キュレーションを行っていたソニー・ミュージックの『Mix-Up』シリーズは、多くのDJを招き、DJミックスを制作するという企画だった。1995年から1996年にかけて行われたのは、まさにその一環だ。

しかし、ミックスそのものの創作やそのアイデアに制作方法、組織・計画、映像収録、オリジナル・リリース後に行われたワールドツアー、そして今回の30周年の記念や今後の展開に至るまで、これらはすべて私自身に属するものだ。

私は個人的に卓球氏に連絡をとったわけではないが、このアニバーサリー・プロジェクトを開始する前に、彼には情報が伝えられていたと理解しているよ。したがって、象徴的な意味での許可や、正式な相談が必要なものではなかった。

この30周年企画は、DJとしての私自身の行動と技術を記念するものであり、他の誰かの所有物として扱われるものではない。

 

ーーオリジナル盤のリリース当時と比べると、DJ機材やオーディオ機器は大きく進化しています。今回のリリースにあたって、マスタリングを重視するなど、制作面で何か変更はありましたか。

 

Jeff: 

オリジナルのミックスは、デジタルのADATで録音されたもので、今回はそれをリマスタリングした。構成やセグメントの形成は、1995年当時のままになっている。

 

これは歴史的な作品であるため、オリジナルの構造を変更したり、手を加えたりしたくなかった。そこにはDJミックスとしての側面があり、同時に音楽コンテンツそのものも存在している。

 

各トラックごとに立ち入って周波数を強調するようなことをしてしまうのは間違いだと考え、できる限り「手を加えていない」状態に近づけることを重視した。


 

ーーAxis Recordsの動画の中で、あなたはこのセットについて「おそらくこれまでで最高のDJセットだったかもしれない」と語っていました。なぜ、そのように感じたのでしょうか。

 

Jeff:

30年以上が経ち、今こうして振り返ってみると、私にとっては「30年」という数字以上の時間がそこにある。というのも、私のプロとしてのDJキャリアは1980年代初頭に始まっているからだ。

当時、DJという存在は、世界の限られた都市に住み、特定のクラブでレギュラーを持つ、ごく少数の人々のものだった。国外へ移動してプレイするDJは、ほとんど存在していなかった。そうした背景を踏まえると、『Live At Liquid Room』のミックスは、1995年以前に私が長年にわたって培い、磨き上げてきた多くの要素が集約された結果だといえる。

このミックスは、私にとって「何かの始まり」などでは決してなかった。Liquid Roomでのあの夜以前にも、私はすでに何度か日本で、そしてLiquid Roomでもプレイしていた。


Jeff Mills "Liquid Room Tour 2026" スケジュール
 

ーー日本の視点から見ると、日本のオーディエンスは非常に注意深く音楽を聴く傾向がありますが、一方で海外のパーティと比較すると、どこか物足りなさを感じる瞬間があるようにも思えます。

 

Jeff:

そう感じる人がいるのも無理はない。というのも、音楽は決して絶対的な科学ではないからだ。創造的な進歩は、常に目に見える形で大量に現れるものではなく、むしろ誰にも気づかれないような小さく、段階的な変化として積み重なっていき、気づいた時にはすでに時間が経っている、ということの方が多い。

私の考えでは、世界のどこを見渡しても、あらゆる面で完璧なダンスミュージック・シーンというものは存在しない。DJのひとつひとつの行動、各イベント、起こった出来事に対するその後の思考は、常に変化し続けている。

音楽に対して注意深い人が多いからといって、それだけで地域として活気のあるシーンが保証されるわけではない。「継承」やある種の「期待」といったものは、音楽において実体のある概念ではなく、想像上のものに過ぎない。


2025年11月15日の東京公演Liquid Roomのフロア
 

ーー今回の『Jeff Mills - 'Live At Liquid Room'』ワールドツアーは、日本のテクノシーンが国際的に再評価される大きな機会になると個人的に感じています。この点について、率直な考えや個人的な思いがあれば教えてください。
 

Jeff:

私も同意する。個人的な経験として、数十年にわたり、多くのテクノやハウスミュージックのDJにとって、日本は最も招かれたい場所の一つだ。そこには、確かな理由がある。

 

しかし同時に、日本のシーンには、常に欠けていた重要な要素がいくつかあったとも感じている。おそらく、ジャンル全体に対する包括的な理解が不足していたのかもしれない。

 

日本のDJやアーティストが、十分に説得力を持てていなかったのだろうか。あるいは、YMO、戸川純、P-MODEL、サディステイック・ミカ・バンドといった先行世代の成果を十分に引き継ぎ、次へと広げていく意識が欠けていたのかもしれない。

 

断言することは難しいが、決して遅すぎるということはないと思っている。今もなお、多くの可能性は十分に残されている。

ADEオープニングコンサート

そして、ADEといえば都市型フェスティバルの醍醐味であるカンファレンス・プログラムや各メーカーの機材コンテンツなど、パーティー以外にも話題は尽きない。そんな中で今回も高い注目を浴びていたのが「ADE Lab」だった。ADE Labは、プロデューサー、DJ、ミュージシャン、ビジュアルアーティストなどを対象とした実践的な学びと交流の場として、ワークショップやマスタークラス、デモドロップ、ギアテストラボなど、多彩なプログラムが用意されていた。
業界のプロフェッショナルによる講義や作品フィードバックを通じて、音楽制作・キャリア形成の知識と技術を深めることができる点が特徴である。

Westerpark内に設置された案内板

Westerpark内に設置された電子案内板
 

今回のADEでは、アムステルダムのWesterpark内に「ADE Lab Village」が新設され、より広いスペースと複数会場で構成された専用キャンパス形式へと発展した。
Westerparkは、アムステルダム西部に位置する広大な文化複合エリアで、歴史的建築を活かしたホールやアートスペース、屋外広場を併設し、創造性と交流が交差する場としてADE Lab 2025の理念と密接に結びついていた。これにより、来場者は機材体験、アーティストとのネットワーキング、メンタリングセッションなどをより充実した環境で体験できる状況となっていた。
会期中に特に目を引いたのがAlphaTheta（旧Pioneer DJ）のコンテンツだった。AlphaThetaは、2025年のADEにおいて、WesterparkのADE Lab Villageを拠点に、機材のタッチ&トライ、ワークショップ、製品デモなどを実施した。

AlphaThetaの大きなバックパネルが人々の目を引いていた

AlphaTheta機材のタッチ&トライは大盛況　

CDJ3000Xのワークショップの模様　
 

ADEの魅力は、音楽だけにとどまらない。「ADE Arts & Culture」は、エレクトロニック・ミュージックと他の芸術表現が交わるプログラムだ。

2025年9月、ADE Labの拠点であるWesterpark内に、コンテンポラリーアート・ミュージアム「Villa」がオープンしていた。

多数のコンテンツが用意されていた「ADE Arts & Culture」、その中の一つとして、このミュージアムをADE来場者は自由に訪れることができた。

パーティと音楽に浸る日々の中で、このようなコンテンツは良い気晴らしとなり、同時に各作品から新たなインスピレーションを得る場にもなっていた。

館内に入ると独特な作品が各フロアに展示されていた

ミュージアム内

ADEの期間中、アムステルダムのレコード屋はどこも賑わいを見せている。オランダでダンスミュージックシーンのレコード屋といえば、日本でもおなじみのRush Hour Recordsを思い浮かべる人がほとんどだと思うが、オランダ第二の都市ロッテルダムにも世界的なダンスミュージックのレコード屋Clone Recordsがある。
 

アムステルダムの人気DJバー、Bar TheoでのCloneのポップアップ

このClone Recordsはテクノやハウス、エレクトロに精通している店だ。ディストリビューション業務も行なっており、コアなテクノ系レーベルの流通を中心に行なっている。ディープなエレクトロニックサウンド好きには垂涎の品揃えを誇るこのCloneだが、ADE期間中は毎年ポップアップストアをアムステルダム市内にオープンしており、普段はロッテルダムの店舗まで行けない顧客をはじめ、世界中の電子音楽好きが集う交流の場と化していた。肌寒かった屋外とは対照的に店内は汗をかくほど熱気が溢れていた。


Bar Theo店内、Cloneのポップアップ時には熱心な音楽愛好家が集った


Bar Theo店内、昼間から良質な音楽が鳴り響いた
 

毎年恒例のポップアップ同様に、今年もADEの期間中Cloneのパーティが10月23日の夜に、アンダーグラウンドな雰囲気で人気のClub Raumにて、選りすぐられたラインナップで開催された。

CloneのボスでありベテランDJでもあるSergeに話を聞いてみた。

 

ーーまず、今年のADEもClone関連のコンテンツは大盛況に感じました。改めてCloneのパワーを肌で感じられました。やはりその成功の裏には、あなた方スタッフの日々の努力の積み重ねが表現されていると思います。 毎年、ロッテルダムから参加する意義は見いだせているのでしょうか。 

 

Serge（以下S）: ADEはいつも人々とつながるための素晴らしい場所です。そのため私たちは、世界中の人々と話したりアイデアを共有したり、新たなつながりを作るための小さな交流の場を楽しんでいます。私たちにとって重要なことは2つあり、それがポップアップストアとレーベルナイトです。どちらも、私たちが愛する音楽を紹介し、プレイするための場なのです。


Bar TheoでのSerge（中央）
 

ーー例年同様にCloneは、ポップアップストアを開催していました。以前の開催に比べると、熱気が年々増しているように感じます。過去のADEはいつから、ポップアップストアを行っているのでしょうか？　どのようなきっかけでスタートしたのですか。 

 

S：ポップアップストアを始めてから7〜8年になります。これは私たちにとって小さな集いの場であり、音楽を愛する人々とつながる場所です。

電子音楽は非常に人気になり、プロデューサーやDJは大きなステージに立ったり、SNSの画面越しにしか見られない存在になってしまいました。

私たちのポップアップストアは、DJ、レコードコレクター、レイバー、プロデューサー、レーベルオーナー、プロモーターなど、関わるすべての人々が対等に交流できる場所です。レコードを買い、画面越しではなく、直接顔を合わせて話すことができるのです。

 

ーーClub Raumで開催されたパーティは平日木曜日にも関わらず大盛況でしたね。クラブに到着して最初、貴方を探していて、上のフロアにいたんですが、貴方の姿が見えずに1時間待っていました。その後…下にもフロアがあることに気付いたのです。Club Raumでイベントを開催することになった経緯を教えていただけますか。

 

S：Raumはクィアコミュニティによって運営されている新しいクラブです。私は1988年後半からクラブに通っていますが、アムステルダムのRoXYのようなクィアクラブでいつも最も居心地の良さを感じていました。

Raumはその雰囲気を思い出させる場所であり、誰もが自分らしく過ごし、自分を探求できる安全な空間です。

Raumは昨年のADEで、ちょうどオープンした木曜日にClone Recordsがイベントを開催する機会を与えてくれました。それが成功を収め、今年は2つのフロアに拡大して開催しました。
 

フライヤー、Club Raumは撮影禁止
 

ーー今年は2フロア構成でしたが、それぞれにコンセプトを設定されていたのでしょうか？Serge b2b DJ MELL GとXDB b2b PLO Manの時間帯は特に素晴らしい雰囲気でした。 

 

S：このパーティのDJセットのうち2つがADEのベスト30セットに選ばれました。Marcel Dettmann（House Set）が10位、私（Serge）とMell Gのb2bセットが24位です。とても誇りに思っています。

スタジオスペース（上階）はJannah、XDB b2b PLOman、Marcel Dettmannによるハウス中心の構成で、一方のエクスポ（地下フロア）はエレクトロ／テクノを中心とした空間でした。

 

ーー私は2008年、まだ東京に住んでいたときにADEの取材に駆けつけたのが、最初のADEです。当時と比べると、現在のADEは見事に成長しました。アンダーグラウンドな要素は減りつつも、いいバランスは保っているような気がします。その辺りを含め、ADEの発展に関してどのような意見を持っていますか。 

 

S：確かにアンダーグラウンドな要素は減少したかもしれない。エレクトロニックミュージックのシーンは非常に商業的で巨大なビジネスになりました。人気DJや商業フェスティバルは多額の利益を上げていますが、一方でクラブや音楽プロデューサー、レコードレーベルは生き残るのが難しくなり、人々が踊ること自体が高価になっています。

エレクトロニックミュージック文化の基盤を築いてきたのは、まさにクラブやプロデューサー、レーベルの側ですが、その利益がしばしば大企業に吸い上げられているのです。

将来的にはより公平な環境が整い、ADEが小さなコミュニティに根ざした本来の文化や伝統を促進する役割を果たすことを願っています。今では大量消費しやすい商品として扱われていますが、私は今でもオリジナルの文化を大切にしていますし、ADEにもそれを支えてほしいと考えています。

 

ーー今後のCloneに関してニュースがあれば教えてください。

 

S：Clone Royal Oak、The Repetitive Rhythm Research Project、Clone West Coast Seriesなど、私たちのレーベルから多くの素晴らしい新作レコードがリリースされる予定です。

カンファレンス「A Fireside Chat with DJ-Kicks'」
 

さてここでは、今回参加したカンファレンスの中で特に個人的に気になっていたプログラムを紹介したい。

A Fireside Chat with DJ-Kicks' Modeselektor & Eris Drew
10/23 at Felix Meritis

ベルリン拠点の名門レーベル!K7を代表するシーンの最重要ミックスシリーズのひとつ『DJ-Kicks』が節目となる30周年を迎えた。今年のADEでは、これを記念した特別セッション「A Fireside Chat with DJ-Kicks' Modeselektor & Eris Drew」が開催された。

出演者はModeselektor、Eris Drew、Robin Braum（!K7 Music レーベルマネジメント責任者）、David Coleby（!K7 Music）で、モデレーターはMeike Jentjensが担当。

会場内は会話に集中しやすい環境だった
 

このセッションでは、Eris DrewとModeselektorがDJ-Kicksについて語り、自身のシリーズへの参加についても触れた。また、ダンスフロアカルチャーがどのように進化しているかについて話し、創造性と精神性の関係にも言及した。

 

ModeselektorがDJ-Kicks制作時を「巨大なスーパーでカートに詰め込むようなもの」と例え、メンバー2人の異なる音楽嗜好の“衝突”が創造につながったと語った。このシリーズへの彼らのミックスコンセプトはクラブのピークを作るものではなく、編集と再構築を通して自分たちのルーツや思想、素の音楽性を示す場であるという認識で、この制作を「ひとつながりのプロセス」と捉えていたのも印象に残った。

カンファレンスでのEris Drew 
 

Eris Drewは、DJ-Kicksのためにオリジナル曲を2曲新たに書き下ろしたと語った。その2曲は一方が速いテンポ、もう一方が遅いテンポで作られていたため、ミックスの中で両者をどう自然につなぐかを考える必要があり、BPMを滑らかに変化させるための工夫を自身で設計したと説明してくれた。

1994年にもらったミックステープや30年のDJ経験、5〜6時間のセットでのジャンル横断経歴、そして自身の精神性が今回の選曲に反映されていると述べた。

カンファレンス終盤では、90年代と現代のDJ文化の情報量の違いに触れ、匿名性が高かった時代と可視化されすぎる現在を比較するなど興味深い内容となった。

ModeselektorとEris Drew二組の言葉から、DJ-Kicksが“DJとは何者か”を記録するシリーズであることが改めて示され、DJの奥深さを再探求する有意義な時間となった。

会期中は街中のいたるところで見かけたADEロゴ
 

ここからは今回、筆者が訪れた中で印象的だったADEの醍醐味であるパーティを紹介していきたい。

 

DATSKAT: Karriem Riggins + J.Rocc

10/22 at BIMHUIS

 

アムステルダムを代表するジャズ会場、BIMHUISで行われたジャズドラマーおよびヒップホップ・プロデューサーとして活動するKarriem Rigginsと1980年代からターンテーブリストとして活動し、Stones Throw Recordsからのリリースでも知られるJ.Roccによるスペシャルライブが開催された。

当日のKarriem RigginsとJ.Rocc

会場となったBimhuisのステージには、ドラムセットとターンテーブルが配置され、オーディエンスの年齢層も高く、渋めな雰囲気に安心して音に身を任せられる環境が整っていた。

ライヴの様子
 

Rigginsはアコースティックドラムで反復するリズムと変化するフレーズを行き来し、J.Roccはターンテーブルでトラックを流し、スクラッチを行っていた。互いのタイミングが合う場面では、ドラムとターンテーブルから繰り出されるサウンドが1つのパートかの様に錯覚させるほどエレガントな構成になっていた。

 

Visual Frequencies 

10/23 at Nxt

 

今回のADEの会期中は初日以外、見事に雨の連続だった…。この夜も激しい風と雨に見舞われ、正直、外出するのをためらう気分になるレベルだった。

しかし、そんな憂鬱な天気すら忘れさせてくれるのがADEの凄さかもしれない。この夜も平日にも関わらず、アートとテクノロジーに特化した美術機関であり、実験的なアート空間として位置づけられているNxt Museumにディープかつインダストリアルなテクノを奏でるSandwell DistrictとLuke Slaterの伝説的名義Planetary Assault Systemsが登場するイベントが開催された。

圧巻だったインスタレーション

 

24時頃会場に到着すると既にPlanetary Assault Systemsがライヴを行っていた。しかし、最も驚かされたのは会場内のインスタレーションだった。金属パイプで組まれた立体的なフレーム構造が複雑に組み上げられ、LEDパネルが取り付けられていた。

Planetary Assault Systemsのライブの様子
 

会場内は悪天候もあってか、7割強といった人の入りだったが、異世界に迷い込んだような光の演出に、Planetary Assault Systemsのインダストリアルなテクスチャと未来的リズムが空間全体に立体的に展開され、極上の時間となった。

Sandwell Districtのライブの様子

 

そして、続いたのはSandwell Districtのハイブリッド・パフォーマンスだった。この時間帯は、故Silent Servant（Juan Mendez）のアーカイブ映像が広大なスクリーンに投影されることで、コレクティブの歴史と現在が自然に接続された。美術館ならではの空間規模と高解像度で写し出された映像が、Sandwell Districtのミニマル／インダストリアル・テクノに新たな深度を与えていたのが印象的だった。

 

20 Years of Dave Clarke Presents

10/24 at Melkweg 

 

イギリスのブライトンで生まれ育ち、現在はアムステルダムに在住しているベテランのテクノDJ・プロデューサーのDave Clarkeが自身の20周年を記念したパーティーをアムステルダムの名箱Melkwegで開催した。

この記念すべきアニバーサリーのラインナップは、まさにテクノファンの心に刺さる内容となっていた。ライブアクト、ハイブリッドセット、そして映画プログラムが織り成す、一夜に会場内はさまざまな年齢層のオーディエンスで埋め尽くされた。

満員に膨れ上がったフロア
 

ラインナップには、Marcel Dettmann、FJAAK、Helena Hauff、Anthony Rotherといったテクノ・エレクトロ界のアイコンが名を連ねていた。この日も嵐のような天気だったが、どうにか会場に到着したのは既に午前2時を回っていた。

Anthony Rother～Helena Hauffへの交代シーン
 

到着するやAnthony Rotherのいぶし銀のダークエレクトロライヴを堪能し、そこからのHelena Hauffへと繋がるお目当ての時間帯を堪能した。Helenaの美しい美貌からは想像できないトリッキーでインダストリアルなブレイクスやテクノを織り交ぜたセットは見事だった。フロア内は移動の困難を極める程の寿司詰め状態だったが、テクノが広く世間に普及していることを感じさせるナイスパーティだった。
 

SlapFunk x Yoyaku 10yrs 

10/25 at Klaproos

 

次世代に向けた新たな“Slap（衝撃）” があり、何らかの “Funk（ファンク）” の要素を持つ音楽をコンセプトにアムステルダムをベースに活動するレコードレーベル・パーティオーガナイザーのSlap Funkと、パリ拠点のレコード屋でありディストリビューション業務やイベントも行うYoyakuのコラボレーションパーティ。

会場となったのは、アムステルダムのクリエイティブエリアである北地区にあるレストラン・バーであり、週末にはクラブスペースへと変貌を遂げるKlaproos。

超満員だったがゆとりのあった会場内
 

この朝8時から21時まで開催されたパーティには、ベルリン在住2人の日本人DJ、Fumiya TanakaとTomoki Tamuraもラインナップされていた。

17時に到着したがフロアはすでに超満員だった。日本人アーティストの登場という事もあってか、顔なじみの日本人も数人駆けつけていた。すでにプレイを終えていたTomoki氏にも会うことができ、久しぶりのキャッチアップということもあり、いろいろと話しかけてしまった（笑）。丁寧に対応していただき感謝、Tomoki氏の今後のさらなる活躍を期待したい。

Fumiya Tanakaプレイ時

そうこうしているうちにFumiya Tanakaの時間を迎えた。100%vinylから繰り出されるUKガラージ、ハウスを中心に引き出しの多い選曲でフロアはヒートアップ。何の違いなのかは定かではないが、そのオリジナリティ溢れるグルーヴで千両役者ぶりを発揮。Giampiero Mendolaの「Thank You For The Jazz」であろうと思われるトラックでオーディエンスは、そのエレガントな高揚感に包まれ、会場内は最高潮の雰囲気に包まれた。
 

ADE x 750: ZERØBPM | 39,5 Hour Ambient Meditation Experience

10/25 at de Thomaskerk

 

2025年10月27日、アムステルダムは750周年を迎えた。この特別な日を祝うため、2024年10月27日から1年間、街中でさまざまなイベントが「Amsterdam 750」という名目の元で開催されていた。

ADEも例外に漏れず、Amsterdam 750と協力し、都市の750周年を盛り上げた。その一環となったのがこの39.5時間にわたるアンビエント瞑想体験を届けるプログラムだった。

当日イベント会場である教会に到着したのが、20時半ごろだった。会場に入るや一つ前のアーティストのライブが終わったので次のアーティストまでの時間は待合ホールのような場所で待機してくれと待たされた。
 

静まり返っていた待機所

 

待機所には数人しかおらず、会場内では物音を立てるなどの行為は控えるように入場時に伝えられていたのもあってか静まり返っていた。プログラムが始まる数分前に合図があり、本会場へ移動するように指示があった。

私はこの土曜日は昼過ぎから2つのパーティへ取材に出ていた。さらに水曜日から連日、パーティやカンファレンスに繰り出していたため、心身ともに正直疲れていた。そんな中、プログラムがスタートすると、その疲れが体から抜けていくような不思議な体験をした。

イベントが行われた教会内
 

ステージ上には胡坐を組んだ人物が座り、後方のデジタル掛け軸の様なスクリーンがひと際目を引いた。そしてそこに奏でられたアンビエントミュージックが、体の奥に静かに浸透していき音楽の魔法にかけられたう様な気分になった。

会場を後にする頃には、心身の重さがふっと軽くなり、再び動き出すための新しいパワーが生まれていた。この瞬間こそが、このプログラムがもたらすメッセージだったのかもしれない。

 

Breakfast Club: Sunday 

10/26 at Radion

 

最終日は、朝食が無料で振舞われることで人気の高いADEでもおなじみのパーティ『Breakfast Club』がアムステルダム西の顔でもあり、アンダーグラウンドな雰囲気で人気のRadionで開催された。

前日も朝までコースだったため、夕方に会場に着いたが空いていると思いきやADEの最終日を惜しむかのように会場内はレイビーな雰囲気で盛り上がっていた。

メインフロアではラストの時間帯をAdiel b2b Questが務めていた。終演30分前頃にX-Formの「Hiroshima」がかかり、何か懐かしい気分に浸らされ、エモーショナルなエンディングへと向かっていった。

Radionの外観

終演10分前のメインフロア
 

その後も2つの会場に立ち寄って、今年のADEは幕を閉じた。

 

今年は悪天候の中での開催であったが、訪れた会場はどこも賑わっており改めてADEのパワーを感じられた。年々コンテンツの数が増え、正直一人で全ての開催内容を把握することすら難しくなってきた。しかし、一歩現場に足を踏み入れると新たな発見や久しぶりの再会など、ADEならではの充実した時間を送ることができた。

 

ADE 2026の日程は10月21日〜25日に決定！

https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/

 

Special Thanks: Serge (Clone Records), Yappo (Otemba Sake), Tomoki Tamura 

 

NAKED SPACEとの出会い

　皆様は山陰の街を訪れた経験をお持ちだろうか？

山陰はその名の由来通り自然豊かな山々に囲まれた地域であり、日本海に面した島根県と鳥取県の両県を示す言葉だ。また島根県は陸の孤島ともいわれ、未だに謎に包まれていることも多い場所である。
今回、特集するのは島根県松江市大橋の落ち着いた京店商店街に位置するNAKED SPACE。私が同店を初めて訪れたのは2019年、ハロウィンの季節だった。会場に足を踏み入れると階段に宇宙的なグラフィティーが描かれ、赤を基調としたバーカウンター、大きな瞳でフロアを眺める伝説的ジャズマン、マイルス・デイビスが描かれていた。フロアの四方向にスピーカーが設置され、フロア全体が音に包まれる。そのスタイリッシュでクールな空間に驚き、カメラマンである私は朝まで踊り、シャッターをきった記憶がある。
パーティーが終わり、朝、外に出ると日本百景に数えられる宍道湖が広がり、美しい朝日を臨むことができた。これが私の松江でのクラブ初体験だった。


NAKED SPACE @Halloween Party 


島根県松江市宍道湖からの朝日

NAKED SPACEの創設から現在まで

　NAKED SPACEは、2004年7月にオーナーのOkui Jun氏によって始動した。山陰を中心としたクリエイターの表現とコミュニケーションの場所で、島根県に存在する100人規模の集客可能な防音が施された唯一のクラブだ。

同店の新メンバーには、90年代の野外パーティーシーンで活動していたプログレッシブ・トランスやハウスに特化していたオーガナイザー／レーベルStargateのDJであり、野外パーティー『宴 -Utage -』のメンバーだったHALが企画・運営をサポートしている。HALは東京・大阪・京都・広島などのアーティストを招聘し、同店と全国のシーンを繋ぐ役割を担っている。

Okui氏はクラブ創成期80年代後半より東京を中心にDJ活動をしていた。現在もオーナー兼DJでありレコードディガーでもある。国内初のHOUSEクラブ『THE BANK』から影響を受けたと述べていた。

冒頭で述べた同店に描かれた宇宙空間 x SFなグラフィティは、デトロイトにおいてテクノを生み出したUnderground Resistanceの正規メンバーでもあるグラフィティー・アーティスト・HAQQの作品。この作品は、デトロイトにあるDerrick May創設のTRANSMAT RECORDSの事務所の壁に描かれた作品の次に大きいとのことで、マニアならこの作品を見に行くだけでも価値があるだろう。

壁画：Abdul Quadim Haqq作品（Underground Resistance） 


HAL（ex Stargate／宴）

20周年パーティー井上薫の出演

　7月20日に同店で行われた20周年パーティーには井上薫が登場した。同氏は同店で行われた『nature ground』というパーティーがきっかけで交流がスタートしたとのこと。
現在の松江ダンスミュージックシーンを創りあげている『guidance』のクルーがオープニングに登場し、日付が変わるタイミングで井上薫が登場した。 DJブースに立った時の圧倒的な存在感、約3時間半に及ぶ、ミニマルからブラックミュージック、民族的な音楽と引き出しの多さに、ただただ酔いしれた。濃密でクール、そして情緒的なセットを体感させてもらった。パーティー終了後には拍手と共に、20周年を祝う人々の笑顔でバーカウンターは満たされていた。


Kaoru Inoue 20周年パーティーにて


20周年パーティー後の場面

松江のシーンが持つ課題

　松江は城下町の影響からか、茶や華道が栄えた歴史があり、いわゆる日本的な文化が栄えているように思う。また、美的感覚を重視する華やかな気質を持っている人が多いのも特徴だ。街を訪れた人なら、そのエッセンスを感じたことがあるはずだ。地方都市の特性上、人と人との距離感がとても近く感じられる。人の距離が近い事や土地柄もあり、各世代・ジャンル・コミュニティが独自のスタンスでパーティーを作っており、メンバーが固定されやすい傾向も感じることもあった。パーティーごとの特色やスタイルが際立ち、パーティークオリティと集客が上手く直結しないなど、地域特有の課題を感じることもあった。

松江城天守閣からの街並み

繋がる未来

　一方でパーティーを介して、人と人の距離が近づけば近づくほど居心地がよくなるのも事実だ。そして、たくさんの素晴らしいクリエイターとの出会いに恵まれる場所へと変わっていくのは特筆すべき点だ。
私はNAKED SPACEの空間を通じて素晴らしい時間を多くのメンバーと共に過ごすことができた。同店では毎週金曜日に地元のDJが出演可能なイベントを行い門戸を開いている。


√９符和 Presents〜曇りなき空〜集合写真

他にもある島根の魅力的な場所

大正時代に建てられた歴史的建造物（出雲ビル）の3階にあるNUは、NAKED SPACEとも交流が深く、良質な空間を提供している。女性も足を運びやすく、若手のDJから世界的にも名高い日本人DJのブッキングも行っている。また松江を代表するプロデューサーの√9符和について、是非とも触れさせて頂きたい。ULTRA-VYBEを通じて、全国に良質な音楽を届けてているアーティストだ。沖縄を代表するラッパーRITTOxCHOUJI との共作は必聴である。



DJ Ken Ishii 30th Anniversary Tour in NU松江  

おすすめの松江のレコードショップは、東京にも支店を持つ、松江のファッションや音楽カルチャーの先駆け的な存在となるEAD。出雲のカルチャー発信スポットであり、スケーターショップ兼レコードショップのKitamuradenki Records。夕暮れの宍道湖を眺めながら温かいサウンドとおしゃれな時間を楽しめる Café PUENTE。そして多種多様な美味しいお酒が味わうことができ、出雲の地元クルーが定期的にパーティーを開催している出雲市駅近くの老舗DJ Bar “Area Due”も是非チェックして頂きたい。

EAD店内


Café PUENTE


NAKED SPACE オーナーJun Okui氏


NAKED SPACE マイルスデイビス・グラフィティー

◼️店舗情報

2013年にスタートし、今回で10回目の開催を迎えたDEKMANTEL FESTIVAL。それを祝うかのようにほぼ晴天に恵まれた今年のフェスティバル。このオランダの巨星は、新たな10年に向けてどのようなスタートをきったのか？ キーポイントにインタビューを交えて振り返ってみたい。


Robert Henke CBM8032 AV

Robert Henke CBM 8032 AV

エレクトロニック・ミュージックのパイオニアであり、Ableton Liveの共同制作者、そしてオーディオビジュアル・アーティストのRobert Henkeが、修復された1980年代初頭のコンピューターCBM（コモドール・ビジネス・マシーン）のラインナップを集め、オーディエンスの心を溶かすAVショーケースを開催した。現代的なコンセプトと40年前のテクノロジーを融合させたこのパフォーマンスは、1980年代のSF的なハイテク楽観主義を借りながら、初期のコンピューターで達成できることの限界を押し広げたエクスペリメンタルなライブセット。近年の平均的な家庭用洗濯機等に搭載されているマイクロチップの方が10万倍も高性能であるようだが、彼の修復したマシンは畏敬の念を抱かせ、サイケデリックなパターンを次々に構築し、映画『マトリックス』風のコードの流れが渦を巻き、緑色の映像が明滅する。生成される音は、ゆらめくサイン波、クリック音、ブープ音、カット音など、まばらだが催眠術のようで没入させられた。40年前の時代遅れなテクノロジーと現代的な美学との間の両義性を楽しませてもらった。




UFO1でプレイするWata Igarashi

Wata Igarashi 

彼のセットを聴くたびに心技知という言葉が相応しいと思うのは私だけだろうか？ 今回のセットも紛れもなくその言葉に相応しい見事な内容だった。彼が今回プレイしたUFO1ステージはテクノ界の重鎮たちがしのぎを削る特別な場所だ。記念すべき10回目のフェスティバル、この偉大なステージのオープニングを託された彼だが、プレイ前日にフェスティバル・プログラムの一環として『Production workshop with Wata Igarashi』も担当していたので、その辺りも含めて話を聞いてみた。

ーーワークショップを担当されていましたが、どのような経緯で決まったのでしょうか。会場の雰囲気やどのような内容を行ったのかを教えてください。

W：Dekmantel本祭の出演が決まった後、Dekmantelの方からworkshopのリクエストがきました。日本ではこれまで数回ワークショップをホストしましたが、海外では初めてでした。なので、興味のある人がいるのかも未知数でしたが、良い機会なのでチャレンジしてみました。
内容は僕の方で決定していいとのことだったので、以前からよく訊かれることがあった「アルペジオやベースラインなどの作りかた」を解説しました。
ジャズなどで使われるモードに基づいた音の選択や重ね方などをプロジェクターを使ってDAWの画面を共有しながら1時間話し続けました。これまでのどんなDJのロングセットよりも疲れました…笑。と同時に世界中の先生や教授に改めて尊敬の念を抱きました。
以前行った日本でのworkshopより、女性プロデューサーの方々が多くいたのも印象的でしたね。


ワークショップの模様

ーー記念すべき10回目のフェスティバルでUFO1ステージのオープニングを託されましたが、どのようなコンセプトで臨んだのでしょうか。

W：UFO1は大きなテクノメインのドームステージですが、今回はオープニングの3時間ということで、特に前半は人がある程度集まるまで時間をかけるつもりで110BPMくらいから始め、徐々にあげていった感じです。フェスでもクラブでも一番手はとても大切でスキルとセンスのいる役割だと思っています。遊びにきた人達が気持ちよく・スムーズにパーティーに入り込める世界観を創るようにと考えています。ただ、今回のような大型フェスでたくさんのステージがある場合、一つのステージに留まらない人が多いので、ただの軽めなウォームアップだと、すぐに他のステージにいってしまうこともあるんです。その点を踏まえて、オープニングでも自分のカラーをしっかりと出して印象を強く残していくプレイを心掛けて挑みました。

ーー気になるステージや良かったアーティストはいましたか。

W：どのステージもDekmantelは独自のキャラがあって良いなと思いました。
また、週末の会場の話ではないのですが、平日にMuziekgebouwで開催しているコンサートの方も素晴らしかったです。クラブ音楽に留まっておらず、良い音楽がいろいろと聴けるのは本当にありがたいです。

僕は週末のメイン会場には自分が出演した金曜日にしかいなかったのですが、UFO1でプレーしたJane Fitzの珍しい超爆速テクノセットが個人的にかなり良かったです。他にもMarcos Valleなど観たいアーティストが沢山出演していました。


Children of the Light の演出

Children of the Light 

VJが主流の日本とは違い、オランダのクラブシーンは、ほぼライティングのみで視覚的なディレクションが行われている。DEKMANTELのメインステージともいえるThe Loopにおいてもそれは同様で、丸いダンスフロアを360度取り囲むライトでの視覚効果は驚異的な体験をダンスフロアに落とし込む。そして時に光が音楽の存在を忘れさせてしまうほどに…。

その体験へと導いてくれる水先案内人はChildren of the Light。Christopher GabrielとArnout Hulskampから成るアムステルダムを拠点に活動するビジュアル・デュオだ。彼らは光を主要な素材として、パフォーマンス、ビデオ、彫刻、没入型インスタレーションなど多岐にわたるメディアでアートと体験を創造している。

クラブシーンを例にとると、彼らは今は亡き伝説のクラブClub11にTrouw、そしてDe Schoolというアムステルダムのアンダーグラウンドシーンを象徴・牽引してきたクラブで活動してきた。

そんな彼らは毎年DEKMANTELのメインステージの舞台デザインとライティングを使った空間演出を担当している。その眩いばかりの輝きやあざやかな色彩の極限まで追究されたライティングは、オーディエンスの精神領域にまで深く入り込む。人々が集いダンスする喜び、音との共存、大量に焚かれたスモークとの相乗効果。フェスティバルで導かれる最高の瞬間は偶然に起こることが多い。しかし、彼らはそれを導く光の魔法使いなのだ。

ぜひ、彼らの活動を公式のInstagramでチェックしてみてほしい。



Green Houseステージ

Antal

世界を飛び回るRush Hour RecordsのボスAntal。DEKMANTELにおいてもその存在感は異彩を放っており、無くてはならない存在である。
今回、彼は土曜日のGreen Houseステージのトリを見事に務めていた。フロアのみならずブース上にも関係者があふれ、彼の人柄を象徴するシーンだった。今回のDEKMANTELでのセットについて質問を投げかけてみた。

ーー記念すべき10回目のDEKMANTELで意識したDJセットのコンセプトについて教えてください。

A：Ron Trent presents WARMのライブの後のプレイだったし、ステージのクロージング枠だったので、最後まで盛り上がることをイメージしていた。フェスティバルの10回目を記念して、これまでの名曲をいくつかプレイして、いい雰囲気にしたかったんだ。フェスティバルの中でエレクトロニック・ミュージックは、ほとんど他のDJたちにカバーされていたので、今回の自分のセットにはとり込まないようにしたんだよ。

ーー Ron Trent presents WARM後の時間帯に出演されましたが、とてもいい流れでしたね。

A：Ron trentは私が愛してやまないこのハウス・サウンドの創始者であり、伝説的な存在だからね。

ーーDEKMANTELにはDJとしてのみ参加しているのですか？  アイデアを提供することもあるのですか。

A：私はDJとして参加している。Rush HourはDekmantelレーベルのディストリビューターでもあるけどね。



オープン30分後のSelectorsステージ

Selectors Stage

DEKMANTELの音楽センスをより深く探求し、フロアの良質なバイブスを味わうならSelectorsステージに足を運ぶのが賢明だ。今年も例外に漏れず多数の良質なミュージックセレクター（DJ）がこのステージに登場した。

うっそうと生い茂る木々の中、地面に敷き詰められたウッドパネル。毎年、趣向を凝らして設置されたライトは、どこか怪しげながらもスタイリッシュな光を放つ。そして、15inchのFunktion-Oneサウンドシステムから届けられる極上のサウンド体験。ブース裏（バックステージ）に赴けば、オーセンティックなパーティーラバーの雰囲気を携えた陽気なクルーがいつも心温かく迎えてくれる。要約すれば森の中に創られた最高のフロアだ。



圧倒的な存在感を放ったEris Drew

Eris Drew

ロングセットが主流のSelectorsステージで、特に際立ったのが最終日のオープニングに登場したEris Drew。オーストラリア生まれながら幼少期にアメリカへ移住、シカゴにわたり、10歳の頃からダンスミュージックの本場でシンセサイザーを始めた。その頃から磨かれてきたツボを心得たグルーヴ。ハウス、ガラージ、トランス・テクノ、エレクトロを3時間半にわたって熱狂するオーディエンスに惜しみなく降り注いだ。正に最終日の雰囲気を感じられる熱狂がフロアに渦巻いていた。ブース裏には近隣諸国のフェス関係者が集い、彼女への称賛を多数耳にした。日曜の午後、アムステルダムの自由な雰囲気と豊かな自然の中、Funktion-Oneを通して体感するEris Drew極上の3時間半セットを想像してみてほしい。



The Loopステージ

Suze Ijó

最終日のThe Loopステージのオープニングを飾ったのは、ロッテルダム出身のSuze Ijó。彼女のセットを初めて聞いたのはアムステルダムの良音箱DOKAが最初だった。一瞬でその美しいグルーヴに魅了されたが、今回も極上にエレガントなサウンドセレクションで見事なまでにDEKMANTELファイナルデイのオープニングを務めあげた。日本ではまだ知られていないであろうこのフィメールハウサーに質問を投げかけてみた。

ーー記念すべき10回目のDEKMANTELでしたが、あなたのセットのコンセプトを教えてください。

S：Dekmantelフェスティバルでプレイするときは、いつも自分の違う面を見せようとしている気がする。今年はパーカッシブでヘヴィー、ディープでウォームなセットにしようと思っていたんだ。

ーーあなたは日曜日のオープニングセットでしたが、フロアは素晴らしい雰囲気でした。どのような音の流れをイメージしていましたか。

S： 気に入ってもらえたようで嬉しいです。実は、オープニングや長時間のセットで、あらゆるサウンドやムードを網羅できるようなプレイをするのがとても好きなんだ。私はいつも、人々をダンスフロアに誘うようなウェルカムなヴァイブ、温かみのあるサウンドを届けることから始めるんだ。

ーーオープニングの2時間は、自分を表現するのに十分な時間でしたか。

S：メインステージのオープニング枠で2時間は少し短いと思う。セットが終わる頃にフロアはちょうど埋まり始めるけど、フェスではたくさんのアーティストをラインナップに並べるのが常だから、短いセットはごく普通のことだと思う！

The Nestステージ


今年も大成功で終えたDEKMANTEL FESTIVAL。実はThe Loopステージを演出した光の魔術師Children of the Lightの一通のメールから、この取材はスタートした。そう、彼らの織りなす光の魔術に導かれるように…。
次の10年でDEKMANTELがどのような道を辿るのか？ Children of the Lightのライティングが、何か道標を提示していたのかも知れない。

Bedankt!

オーガナイズを手掛けるのは《PARAMOUNT》の創設者でありアーティストキュレーションを手掛けるMimu、主宰とレジデントDJを務めるNOCO、日本有数のサウンドシステムチームである《OtOdashi SoundSystem》のTAAAHHHとHidaiだ。《PARAMOUNT》は、彼らが総力を挙げて披露する渾身の音響システムを体感することができる唯一無二のイベントであり、毎年噂を聞きつけた耳の肥えた熟練の音楽好きが押し寄せて、その高い評判を保ち続けている。“音を体感した者たち”を1人残らず虜にして、その口コミが現在進行形で全国各地へと広がっているのだ。技術的なことを書くと、本イベントの音響設備には、イタリア製Powersoftのアンプが導入され、卓ミキサーとしては米国屈指の音響メーカーBozakが導入されていることが公表されている。パーティの心臓部ともいえるDJミキサーやケーブルや電源類も、サウンドシステムに最適化されたものが使用されており、独自にカスタムされたものが使用されているというこだわりだ。試しにもフロア中心部のそのスイートスポット（高品質な立体感がありながら、身体が突き動かされるようなサウンドを体感できる）に足を踏み入れようものなら、もうしばらくは音の粒の世界から帰ってこれなくなるだろう。

そう、《PARAMOUNT》の主催者はフェスティバル・オーガナイザーでありながら、一方で熟練のサウンドシステム・クルーなのだ。

野外レイヴ・サウンドシステムカルチャーの歴史を語る時、90年代欧州で発生したテクニバル（英：Teknival）の存在を無くして語ることはできない。〈ノー・オーガニゼイション、ノー・マネーシステム、ノー・コマーシャリズム〉を標語に発展したこのカルチャーは、都市空間におけるクラブとは異なった“オルタナティヴなダンス・ミュージックの在り方”を提示し、ジャンルを超えてダンス・ミュージックシーンに大きな影響を与えてきた。《PARAMOUNT》クルーの関係者たちと会話をしていると、彼らの言葉の節々からは、そんな“テクニバルへの敬意”を感じる瞬間が多くある。それは、テクノ・ミュージックの1つの側面が、かつてテクニバルと共に存在していたことを想起させ、彼らが“テクノの持つ音楽的な面白さ”よりも、むしろ“その精神性”を重視しているように私は感じた。
 
もちろん、この催しは音楽フェスティバルであり、海外アーティストを呼んだ興行でもある。そう考えたとしても、《PARAMOUNT》のチケット価格は毎年“お値打ち”と言える値段で販売されており、2021年には入場無料のフリーパーティとして開催され、多くの人が集ったことでも話題となっていた。こうした事実は、“持つものと持たざるものの壁”を超えて、ダンスフロアを究極的に平等な空間にするという、彼らの気概の現れとも言い換えることができるだろう。そんな主催者らの強い思いは他にも至るところに込められており、このフェスティバルにはどこか自由で、私たちが普段暮らす社会とははるかに遠い存在に来たような気持ちにさせる特別な風が吹いている。笑いながら行き交う人たち、素晴らしいシステムを前に感想を語り合う人たち、フロアの最前列で人目を気にせず踊る人たち。目の前に広がる光景を見て、私はこの体験を1年間もの間心待ちにしていたことを思い出す。今年もようやく、《PARAMOUNT》に戻ってこれた。

 

日が暮れる頃に会場へと到着した私は、まずは友人たちと出店のご飯でお腹を満たし、音が鳴る方角へと足を向ける。ステージへの道は屋台の明かりに暖かく照らされ、フェスティバルシーズンの訪れを感じさせるような再会と喜びの声が響きわたっているところであった。フロアに一歩足を踏み入れると、想像を超えるような熱いバイブスが身体中を駆け巡る。ちょうど今はトロント拠点でNYC発のコレクティヴ《Discwoman》の1人でもあるCielがプレイしている最中だ。彼女は、変化に富んだエネルギッシュでパワフルなエレクトロ要素強めのテクノトラックでフロアをロックし、グルーヴィーな音楽が私の身体を柔軟に揺らした。あっという間に時間は過ぎて、Cielのセットが終了したのは12時前。彼女のセット終盤では多くのオーディエンスによる拍手が送られ、ブースの後ろには《PARAMOUNT》のレジデントDJの1人であるNOCOがバトンを受け継ぐ準備をしていた。そして、NOCOによる脈打つようなディープ・テクノサウンドの波が放たれる。彼女のセットは、まさにテクノの真髄でもある飴と鞭を連想させるもので、フロアは完全にその虜になっているように感じた。そして、それは今回のヘッドライナーの1人として期待が集められていたPlanetary Assault Systemsへの完璧なバトンとして機能していたと感じる。


クラウドの感情が一定のレベルまで蓄積されたところで、Planetary Assault Systemsのライヴが始まる。ハードウェアから繰り出される繊細な電子音は、《OtOdashi SoundSystem》が保有するサウンドシステムとの相乗効果により、クリアなサウンドが全身の感覚を刺激し、その場にいるダンサー全員を丹念に操っていく。すべての五感が最高潮に達して、ダンスフロア全体を見渡した時、誰もが自分のダンスに集中し、光の流れと私の目に映った光景が全て融合していた。もう話すことは必要ない。それぞれが心の音楽に酔いしれていた瞬間だった。
 

 

夢のようなライヴが終わってようやく意識が現実へと戻ってきた時、すっかりとVJに照らされて幻想的な空間に仕上がった山々を背にして、私は友人たちとコーヒーを買いに行き、今起きた1時間の喜びを語り合うことにした。その後、しばらくしてからフロアに戻ると、ダンスフロアに溜まった大きなエネルギーが全く収まっていないことに驚く。The Lady Machineがオーソドックスな技巧派ハードテクノでフロアにエネルギーを与え続けていたのだ。彼女は振り返って次にかけたいヴァイナルを選び、的確なタイミングで力強いビートを放つ。その流れるような美しい一連の所作は、フロアの隅々まで届いているかのように、オーディエンスは彼女からのメッセージを受け取るようにして、ドラマチックにその身体を揺らす喜びを感じていた。

夜が明ける頃、この深淵なテクノ・ジャーニーに強力なサイケデリック・エッセンスを加えて、今年のフェスティバルを特別に彩ったのはバンコク近郊で《Karma Klique》を主宰するSunju Hargunだった。まるで東南アジアの密林で行われる儀式を連想させるようなサウンドが、自在に操られたビートと共に奏でられる。時に脳裏を刺激するような電子音で、オーディエンスが徐々に瞑想状態へと導かれていたのが印象的だった。その後、再び太陽光が差し始めたフロアで引き継ぎを担当したイタリア出身のデュオ・ユニットPrimal Codeは、北欧の名門レーベル《Hypnus Record》などからの傑出した作品の数々で知られるが、彼らの生み出す音楽が、ここ日本における野外テクノシーンとの親和性が高いことは、多くのオーディエンスが予想するところであったと感じる。事実、2人の阿吽の呼吸によるDJセットの間では、力強いキックとハイハットが一帯に響き渡りながらも自然に融和するアンビエントサウンドが周囲に溶け込み、多くのダンサーが瞑想から覚醒に移るトランジションとして機能していた。そして、その美しい旅を祝福するように、天候も味方し、徐々に明るさを取り戻していくフロアでは、半袖に着替えたオーディエンスたちの姿も増えていった。

 

続いたリトアニアの実力派DJであるManfredasは、同フェス主催の1人であるMimuがタイで開催されている《Wonderfruits》で釘付けになった経緯から今回の初来日が決まったという。フィナーレの近づくイベントのこの時間帯に、どのような音楽コレクションが披露されるのか多くの人が期待を抱いている状態での登壇だったが、ミステリアスな彼のDJは結果的に見事なサプライズとして成功していた。彼はそれまでのテクノ中心だった流れから大胆に離れ、強烈なエレクトロ・サウンドを確かな技術と共にミックスし続け、盛り上がっていたフロアのギアを最高潮まで導いていた。

正午を過ぎると、辺りをミニマルでセクシーなムードがフロアを支配し始める。ルーマニアン・ミニマル・サウンドの伝説であるRhadooの登場だ。もはや彼のDJが素晴らしかったことはレポート不要だろうが、その絶えず繰り返される圧縮されたサウンドは、このジャンルがある種の催眠効果を持っていることを改めて感じさせ、一晩中踊り続けたダンサーたちもその身体が動きを止めることはなかった。私は目を閉じて踊りながら、時折ダンスフロアや自然全体を眺めて、あと少しでこの夢のような時間が終わってしまうことに一種の寂しさを感じた。多くの人が、それぞれの心に刻まれたリズムで踊ったあと、このフェスティバルは大きな拍手、歓声と共に幕を閉じた。
 

 

長くオーディエンスから愛されているフェスティバルの歴史を深く読み解くと、彼らの美学のファンとも言えるオーディエンスたちの期待に応えながらも、その期待を良い意味で裏切るようなブッキングが毎年繰り返されていることを感じる。今回の《PARAMOUNT》では、彼らが最も得意とする深淵なアンビエント・テクノサウンドを起点に、テクノの真骨頂とも言えるようなエネルギーが爆発する展開、そしてオルタナティヴな新興ダンスミュージックとの融和が絶妙なバランス感で織り交ぜられていたのが印象的であった。
 
１つのステージを舞台にして、ノンストップで展開され続けた約25時間に及ぶ音楽の旅。多様なジャンルを横断しながら、ゆっくりと心臓の鼓動を高まらせ、時に暗く瞑想的に、時にはカラフルで多幸感が溢れる展開へ。それらが反復され続けた暁には、私たちと同じように最後まで動き続けていたサウンドシステムが、ここに集まっていたオーディエンスたちの身体にその周波数を刻み込んでいたように感じた。ダンスミュージックが持つ“ノンバーバルな普遍性”、そして、その側面を極限まで引き出そうとするサウンドシステムクルーたち。そこに集う人々、空間、アート、全てが調和した時に、このフェスティバルそのものが、何か言語化の不能な大きなメッセージを語っているように感じることができた。そして、そのメッセージは、言葉そのものが持つ意味よりも遥かに重く、インターネットに残り続けるテキスト・データよりもよっぽど長く存続するのだと私は信じてやまない。

 

〈 PARAMOUNT 2023 After Movie 〉

「Chicks On A Mission Tokyo SUMMER SESSION 2023」
2023年7月17日（月）
駐日オランダ王国大使館／DUCTH EMBASSY TOKYO

ROUNDTABLE TALK SESSION / COCKTAIL PARTY
DJ：MOCA, Naz Chris, KATIE SE7EN, dj yumi-cco​

ROUNDTABLE TALK SESSION

▷ SESSION 01：東京のクラブ及び、ダンスミュージックシーンについて

「コロナが明けてパーティが戻ってきたことから、これまでクラブへ行ったことがなかった20代前後の若い人たちが『きてみました！』とクラブへ来出していることを感じます。それと最近は、『DJってどういう風にやるんですか？』と質問をされることがあって、『YouTubeから曲をダウンロードしているんだけど』とか。それは法に触れるからダメだよとは答えますけど、彼らは悪いと思ってやっていないんですよね（笑）」（Ririko Nishikawa）

「今と昔で言うとDJの立ち位置が変わってきていて、クラブに属しているレジデントDJがいない。“クラブ“という場所が、“箱”になっていて、そこにオーガナイザーが入り、自分たちのコンセプトでパーティを行いDJを入れるようになってから、クラブシーンは変わっていったのかなと思います。いい側面ではオーガナイザーが育ってきたことで、フェスのカルチャーも育ったこと。フェスのシーンが大きくなったことから、クラブシーンが衰退していったと思いますが、移り変わりという意味ではポシティヴに捉えています」（嶋田ミミ）

「個人的にですが、周りの話を聞いているとめちゃめちゃドロドロしているんだなと思うことがあります。クラブやオーガナイザーの人たちの中でも、DJはできなくてもいいから、20代そこそこのイケイケのDJを使いたいだとか、そういう話を実際に聞くこともあるし、その度に疑問を感じます」（KATIE SE7EN）

▷ SESSION 02：フリーランスの今後の活動、女性の活躍の未来

▷ SESSION 03：プロフェッショナルの流儀

「コロナ禍では、何が自分たちでできるかと考え、オンラインに焦点を当て、メタバースやXR LIVEなどの最新技術を取り入れクラブシーンを盛り上げてきました。プロフェッショナルの流儀とは何かと言うと、楽な道はないということですね。納期を守る、クライアントの意見を聞く、そしてそれを継続できること。そこにアーティストとプロの分岐点というものを感じます。自分自身は、20代はとにかく頑張って、それに人々が注目してくれて、20代を経た30代はそう簡単にはいかない。本当に実力が発揮されるのは30代で、自分の表現を突き詰めるのか、それとも相手と一緒に物事を創り上げていくのかで、アーティストとプロフェッショナルは分かれる。僕にとって、DJという存在はアーティストなんですが、その人なりの感情を一晩で出せるスタイルのDJが好きなんです。コロナ渦で、そういうことができる日本のDJも増えてレベルが上がったと思うので、この先の日本のクラブシーンには期待したいですね」（中市好昭）

▷ SESSION 04： ADE（アムステルダム・ダンス・イベント）

登壇者：Meindert Kennis / Director of ADE (Amsterdam Dance Event)  

毎年、オランダ／アムステルダムで開催されるダンス・ミュージックの祭典「アムステルダム・ダンス・イベント（ADE）」。ここ数年は毎年、世界各国から50万人もの人々が集まる、国をアムステルダム市を巻き込んだビッグイベントとなっている。ちなみに、Chicks On A Missionの発足もアムステルダムである。世界でもトップクラスとなったADEの魅力について、アムテルダムよりリモートでADEのディレクターでありMeindert Kennis氏が登壇、ADEについて話をしてくれた。

「ADEはアムステルダムにて、1996年にスタートしました。音楽を制作するアーティストや、パーティをオーガナイズする人たちを巻き込み、最初は200人くらいの人々が集まる小規模なものだったのですが、27年という月日をかけてオランダで最大規模の、世界各国から約50万人もの人々が参加する大きなイベントになりました。どうやって人々にエレクトロニック・ミュージックに関して教育することができるのか、また若い世代の人たちにチャンスを与えることができるようやっています。助成金を受けて、数百ユーロあるので、それを元に良いコンテンツを考えています。コロナ最中は世界的にいろいろなことが足止めを喰らいましたが、経済もまた動き始めているので嬉しく思いますね。是非、ADEへ遊びにきてください。ダンスミュージックにおいて、さまざまなセッションをしましょう」（Meindert Kennis）

REPORT：「CABARET RECORDINGS 10TH ANNIVERSARY」

■CABARET RECORDINGS 10TH ANNIVERSARY
 

 
2023年の「Amsterdam Dance Event（以下ADE）」 は、あらゆる面で開催者の期待を上回ったとのメールがADE終了後、まだ余韻の冷めない2日後に届いた。150 か国以上から 50 万人以上の過去最高の来場者、65万枚のチケットセールス、2900人以上のアーティストと講演者、アムステルダムのクラブは元よりあらゆる場所を利用し開催された1000以上のフェスティバル／パーティー。

10月18日から22日までの5日間、エレクトロニックミュージックシーン、とりわけダンスミュージックシーンの関係者やオーディエンスにとって非常に重要な世界的イベントの1つであるADEが開催された。
パーティーで良質な音楽を浴び、才能あふれるDJやプロデューサーを発見するのはもちろんだが、世界各地から集う業界関係者と昼間のカンファレンスを通じて、ビジネスチャンスを得られるのも魅力だ。さらに、オランダの首都アムステルダムの美しい街並み、自由な空気を堪能しながら、地元のレコード屋やクラブをめぐり、エレクトロニックミュージックにどっぷりと浸かれる最高の環境が用意されている。

街の中心部にもADEのフラッグ

開催前日、取材用にプレスパス（リストバンド）をピックアップしにアムステルダム中央駅を訪れた時、すでに今年の熱気を感じとった。このチケットセンターは僕の様なメディア関係者をはじめ、オーディエンスのリストバンドも配布している。開催前日にも関わらず今年は列ができる程、すでに混みあっていた。


開催前日のアムステルダム中央駅内のチケットセンター


街中のチケットセンター周辺も混雑

今年のオープニングイベントは、200年以上の歴史を誇り、レンブラントやフェルメールなどの、オランダが誇る傑作絵画をはじめ数々のお宝を所蔵するアムステルダム国立美術館(Rijksmuseum)で開催された。この日のパフォーマンスは、地元のアーティスト、Upsammyが監修したミュージカルで、恐れ、欲望、野心などが表現された。当日の様子はこちらでチェックできる。


オープニングイベント

開催期間中アムステルダムの街中では、昼間のカンファレンスやショーケース的なイベントも行われており、街中でADEのフラッグなどをあちらこちらで見かける。


パートナー企業G-Star Raw Store店内でのイベント


楽器メーカーのブースは大盛況

アムステルダム中心部にあるクリエイティブなコミュニティとアートと実験の場であるVrij Paleisでは、ドイツのライプツィヒに拠点を置きレコードショップとディストリビューション業務を行うInch-By-Inchがポップアップレコードストアをオープンしていた。初日にはドイツのベテランディープハウサーMove Dのプレイがあったり、レコードを買いにくる人、妥協なき品質のロータリーミキサーでおなじみのVaria InstrumentsのDJミキサーも展示されるなど交流の場として機能していた。


Inch-By-Inchのポップアップレコードストア


Inch-By-Inchのポップアップレコードストア

また、世界的なレコード屋、レーベルでもあるアムステルダムの地元Rush Hour Records (RH)でもインストアイベントが開催されており、連日賑わっていた。
今回のADEにおいてRHのインストアがどのような機会だったのかをRHのボスでDJでもあるAntalに訊いてみたところ、「Louie Vegaは毎年ADEの時期になると、うちの店に新しい曲をたくさん入れてくれるんだ。彼と一緒に仕事ができるのはいつも本当に嬉しいよ。それから、KiNK主催のRoland Instrumentsのワークショップも盛況だった。90年代にオランダで活躍したプロデューサーたちを中心としたテクノ・コミュニティも集結した。また、Miche (Mr Bongo)、Trepanando (Selva Disco)、Wendel (Obia discos)、Kléo、Cape St.Francisといった新進気鋭のアーティストたちが、新しいプロジェクトを発表した。このように、さまざまなアーティストやクリエイティブな人々が、それぞれの活動を公開する良い機会を作ることができた。」と述べてくれた。

Obia Records RH Instore

 昼間のカンファレンスで注目したのは、アメリカのテクノシーンの中心人物であるDVS1が招かれ、オーストラリア出身・ベルリン在住、数々の著名な音楽メディアやメーカーで活躍するジャーナリストChristine Kakaireが司会を行うRA Exchange Live。

非常に文化的かつテクノミュージックシーンを中心としたクラブカルチャーについての意見が交わされたこのコンテンツ。DVS1が彼の経験を元にダンスミュージックシーンにおける成長と変化についての洞察を語っていた。
テクノのBPM高速化における競争に焦点を当て、その競争が一部のアーティストにとってはモチベーションとなり、新たな音楽を生み出す原動力となっている一方で、単なる速さとハードさの競争が本質的な芸術性の成長には寄与しないと指摘。
また、COVID-19パンデミックがソーシャルメディア上での競争、TikTokやInstagramが30秒のクリップを視聴することを助長したことに触れつつ、実際のライブパフォーマンスにおいて、音楽が本当に人々の感情や意識を揺さぶることが必要であると語った。

そして、地域ごとの音楽シーンについても議論され、DVS1の地元ミネアポリスがアートのインキュベーターとして機能し、アーティストが自分らしく育ち、独自のクリエイティビティを発展させる場所として特別な存在であることを強調した。そのことからアーティストは、世界で活躍していたとしても自分のルーツを大切にし、地元のコミュニティでアートを追求できる場所を持つことの重要性を強く語っていた。

さらにアーティストの成長についても議論が及び、年齢と経験がアーティストの自己認識と自己確信に大きな影響を与えること。成功を手にするためには長い時間と努力が必要であり、もうすぐ47歳になる彼は40代になると、自分の限界と方向性をより明確に理解し、成功のために精力的に働く自信がついたと述べていた。

現在のシーンを鋭く切りとった二人の問題提起に会場は充実感に満ちており、このような討論が日本のシーンでも活発に行われるような機会を作り出す必要があるのではないかと感じさせられた。



DVS1 x RA Exchange Live

今年も数えきれないほどのパーティーが行われたADE。過去のADEでは初日の水曜や2日目木曜の夜は集客に悩んでいるオーガナイザーが多かったのも事実だ。だが、今年は初日から各会場で盛り上がりを肌で感じられた。
ここからは、今回のADEで注目を集めていたアーティストやまだ知られていないであろう会場を交えて、印象に残ったパーティーを紹介していきたい。

SPRINGSTOFF x Laut & Luise x House For All x BY.on x R.O.T. - Showcase
10/18 at Boom Chicago

Numero (nl) X JEANS invites
10/18 at Levenslang Amsterdam

慎重にキュレーションしたコンテンツで、元牢獄のボイラールームに新しい時代のエネルギーを注入するクリエイティブ探求スポットLevenslang Amsterdamで開催された。
今回の仕掛人はオランダ・デン・ハーグのクラブPIPのブッカーでもあり、アーティストとして活躍するJEANSとオランダのアパレルブランドNumero。オランダのアンダーグラウンドテクノシーンを象徴するラインナップが揃い、水曜夜にも関わらず日曜朝のアフターアワーズの様なコアな雰囲気が漂っていた。この雰囲気の中で印象に残ったのは、数々の優良レーベルからリリースし、繊細なトラックメイクで知られるKondukuとアムステルダムを代表するクラブDe Schoolやアングラ箱Garage NoordのレジデントでDelsinなどからもリリースする有望株Tammo HesselinkのB2Bセット。多数のソリッドなテクノが絡み合い、心地良いポイントをつなぎ合わせるテクノの本質を追及したグルーヴに引き込まれた。セット中盤にTresorからリリースされた邦人アーティストDJ Shufflemasterの「Innervisions」が抜群のタイミングでドロップされ、ハートを揺さぶられた。


Levenslangのエントランス 

DJブース内のKondukuとTammo Hesselink


KondukuとTammo Hesselink

United Identities
10/19 at DOKA 

オランダはUtrecht発のレーベル／パーティーUnited Identitiesが、DanleyのスピーカーやAlpha Recording SystemのDJミキサー等が導入されるなど、良質なサウンドで親しまれるミュージックスタジオ・小箱のDOKAでADE恒例のパーティーを行った。当パーティー主宰CARISTAに加え、ゲストにはシカゴのレジェンドSadar Baharが登場し、集まったオーディエンスにハウス、ディスコを中心に朝まで熱いグルーヴを届けた。オープニングを務めたSuze Ijóの美しいセットは一聴の価値あり！ 出音が素晴らしい箱なのでアムステルダムに来た際は是非訪れてもらいたい。

DOKAが入ったビル

DOKAのDJブースでのSuze Ijó


Suze Ijó

20 Years Dskonnect on The Other Side
10/19 at The Other Side

世界でも数少ないL-Acoustics Spatial Audioの公式会場として知られるキャパシティ900人余りのTHE OTHER SIDEにて、日本でもおなじみのMathew JonsonとSebastian Mullaertがデュオとしてライヴを行った。会場はベイサイドエリアに位置する中箱のようなイメージで、十分なスペースがあり、快適な環境に最新の14.1.5 L-Acousticsサウンド・システムが装備され、心地よい聴覚体験、広大なサウンド・パノラマがオーディエンスに提供され、音楽や踊ることに没入できる素晴らしい環境だった。この二大アーティストの共演とあって混雑を予想していたが、木曜ということや会場の大きさも手伝ってか客の入りは六割に満たない程度だった。しかし、その状況のおかげで、2人のハードウェアマスターの織りなす一級品のミニマルグルーヴ、飽きさせない展開力、時折挿入される感傷的なメロディ、完全即興的なセッションライブをストレスなくフルに堪能させてもらった。


The Other Sideのエントランス


Mathew JonsonとSebastian Mullaert

自転車置き場もムーディー

Club Hutjemutje
10/19 at Borisov

上記の会場The Other Sideとほぼ同じ敷地内に位置する小箱のBorisovで開催されたClub Hutjemutje。このパーティーのダンスフロアは普段から高いエネルギーで満たされ一体感を生み出しているのが特徴だ。今回もあえて小箱を使用し、比較的若いオーディエンスが多かった。この夜を率いたDekmantel等でおなじみのCinnamanを筆頭にアムステルダムに根ざしたラインナップが、歪んだリズムと恍惚としたブレイクビーツやダンサンブルなハウスで汗ばむ親密なフロアを作りだしていた。ホームパーティーの延長の様な雰囲気ではあったが、若い世代に欧州最先端のグルーヴが十分なサウンドシステムで届けられている環境で、次世代のアーティストやパーティー環境の育成に役立っていると感じた。フロアでたっぷり踊って汗だくになり、中庭の喫煙所でリラックスしている光景がいかにもオランダらしかった。


混みあい湿気を帯びたフロア

ЯETURN to ADE by Trommel and Solid AM
10/20 at Noordwaards

DJ歴30年以上、日本が世界に誇る至宝Fumiya TanakaをはじめMargaret DygasやEdwardなど深いエレクトロニックミュージックへの敬愛を感じられるテクノ系の世界的なアーティストが共演したこのパーティー。アンダーグラウンドシーンのイベント、音楽、プロデューサーに焦点を当てたメディア プラットフォームであるTrommelとアーティストエージェンシーのSolid AMがタッグを組んで行った。
会場となったのは、クリエイティブなスポットが多いアムステルダム北地区に位置する新しいベニューNoordwaards。クラブの前は工事していてめちゃくちゃ通りにくく迷路みたいでパーティー感が増幅した。
会場に到着すると17時にもかかわらず、多数の好き者が音楽に没入していた。Martin AudioのWavefront Seriesから、素晴らしく心地よい出音を創出していたのはFumiya Tanakaだった。


NoordwaardsでのFumiya Tanaka

会場の雰囲気や音の特徴、その瞬間瞬間にオーディエンスが望んでいるグルーヴが何なのかを知り尽くしているかのような落ち着き払ったプレイに、すぐにフロアで陶酔させられた。イコライジングやミックスのタイミング、100%vinylから繰り出される隙の無い選曲、フロアのオーディエンスを掴んで離さないどころか、増殖させまくっていた。貫禄のあるその職人気質のプレイに虜になるオーディエンスがDJブース周りにあふれる美しい光景は、パーティーの象徴的なシーンでもあった。


Fumiya Tanaka

新旧問わずUKガラージ、深めのハウスを中心とした感があり、所々にブレイクスやドープなテイスト、ジャジーな雰囲気も盛り込まれた高濃度のセットが、年に一度のADEを祝う完ぺきな空間を創りあげていた。その後に続いたMargaret Dygasとの流れは見事で今回の個人的なADEのハイライトパーティーであった。
プレイ後に軽く談笑に応じてもらったところ、彼の後にプレイしたMargaret Dygasが遅れてきたため（笑）、ロングセットになったとのことだった。


これまた見事だったMargaret Dygas

Cooking with Palms Trax
10/20 at Lofi

近年のハウスやニューディスコシーンを牽引し、DEKMANTELやSecretsundazeといった名門レーベルからのリリースでも知られるPalms Trax主宰レーベルCooking with Palms Trax (CWPT) のパーティー。2ステージあったが共にオープニングのDJが素晴らしかった。メインフロアのオープニングはイタリア、ミラノ出身、100% vinylでプレイするPaquita Gordon。リスニングからダンスフロアまでvinylディガーとして知られる彼女。幅の広いセレクションから繰り出されるハウスや緩めのテクノを中心としたセットはダンサンブルで、自信みなぎるグルーヴと出音で申し分なかった。
2ndステージのオープニングを担当したのはオランダのアンダーグラウンドの申し子mad miran。通常はアップリフティングな選曲が目立つ彼女だが、今回はオープニングということもあり丁寧にフロアをビルドアップしていき、その才能を魅せつけた。BPM 115くらいのディープ・カットのエレクトロからスタートし、最初は苦戦していたが、中盤以降フロアに人が押し寄せ、アシッド、ベース、IDM、ダブステップ、ブレイクコア、テクノを織り交ぜ、ダンスミュージックの原点を思い起こさせるウェアハウス・パーティーの雰囲気を見事に作りあげた。


Lofiのエントランス


メインフロア


Paquita Gordon

SlapFunk
10/20 at Shelter

この日二回目の登板となったFumiya Tanakaがプレイしたのは、オランダのユトレヒトをベースにロウハウスやUKガラージに傾倒するレーベルSlapFunkのパーティー。会場はFunction-oneのスピーカーで存分に音楽を堪能できる地下クラブShelter。写真や動画の撮影ができないように携帯のカメラは塞がれるこのクラブ。地下なので逃げ場がないのがキツイのとビール一杯€4.25に値上がりしていて驚いた。
夜中の2時半からFumiya Tanakaがスタート、フロアは超満員で前方に行くのも一苦労だった。夕方のプレイとは明らかに違うピークタイムなテンションでフロアを攻めている感があった。90年代のUKガラージを中心にセレクトし、ハウス、近年のベース系のテックハウスも時折、巧みに混ぜあわせたセットは一級品でフロアは終始パンパン、最高潮に盛り上がっていた。フロアの酸欠度、同日二回目のプレイも手伝ってか、朝5時のセット終了時には消耗度が高く思えたが、朝方のDJブースでプレイ後にレコードを整理する姿が荘厳ですらあった。そのシーンを目に焼き付け、何かパワーを得た気分になり帰宅の途に就いた。


Shelterのエントランス

10/21
Rush Hour x Rainbow Disco Club at Lofi

ADEの風物詩となったアムステルダムを代表するレコード屋／レーベルのRush Hour (RH)と日本を代表するオーガナイザーRainbow Disco Club (RDC)のコラボパーティー。
当日はオープンが14時だったにもかかわらず、早い時間からオーディエンスが押し寄せた。過去の開催とは違い今回からは2フロアが用意され、両オーガナイザーの幅広い人脈をいかしたDJがラインナップされていた。メインフロアのKikiorixからAntal、そしてMotor City Drum Ensembleとして知られるDanilo Plessowへの流れが見事にハマり、フロアは常にクレイジーな盛り上がり。雨が降っていたことも手伝ってか異様な湿気を帯び、携帯が壊れる程であった（笑）。


プレイするKikiorix


サブフロアの雰囲気


Antal


Danilo Plessow

当パーティーをメインにオーガナイズするRHのAntalとRDCのMasaにパーティー終了後コメントをいただいた。


パーティー中も気さくに対応してくれたAntal 

ーーADE'23のRH x RDCはいかがでしたか。

ANTAL: 今年は “colorfloor”と呼ばれる2つ目のフロアをオープンさせたので、フロアが2つになり、DJの数も倍増しました。DJ PaulãoとCoco Mariaによるブラジルや南米のレアグルーヴ、マンチェスターのDJ Tarszaによるクロージング・セットなど、さまざまなスタイルの音楽がイベントでプレイできたことは、私たちにとって大きな収穫でした。また、RHの友人でもあるOtemba Sakeがプロデュースした日本のフードコートも大盛況で素晴らしかった。

ーーADEでのRDCは何回目の開催になりますか。

Masa: ADE参加は2019年からで、今回で3回目になります。

今年のRH x RDCはいかがでしたか。

Masa: あんな風に多くの人に楽しんでもらえて、多くの素晴らしい瞬間があったのでオープンから最後まで全部がハイライトでした！


パーティー前のRDCクルーとAntal 

TNP ADE ’23
10/21 at Cinetol

アムステルダム北地区で2018年から活動しているインディペンデント系のオンラインラジオ局Radio Tempo Não Pára（通称TNP）のADE恒例パーティー。会場であるCinetolは、クリエイター、アーティスト、ミュージシャンのワークスペースとしても知られている。
今回は3つのステージにライヴアクトとDJが10組参加し、ラジオプログラム同様に多ジャンルの音楽を楽しませてくれた。特に際立っていたフロアは、アムステルダム在住のサウンドエンジニア・Yuji Tsutsumidaによる手作りのKIKUNOスピーカーがインストールされていたフロア。出音が素晴らしいのはもちろんだが、薄暗く、低い天井、スモークがこれでもかというくらいに焚かれ、照明が怪しい雰囲気を作り出すと同時にRush HourやRed Light Recordsのクルーが奏でるディスコやファンク、ドープなハウスミュージックがいかにもアムステルダムらしい雰囲気を醸し出していた。地元の人間も多数訪れており、ADEの中でもローカル率高めのナイスパーティーだったのではないだろうか。


Cinetolの外観


TNPのロゴが飾られたダンスフロアのバー


Cinetolのバーフロア


ディープなダンスフロア

Giegling in Amsterdam
10/21 at BRET

ドイツのアーティスト集団でレーベル・オーガナイザーとしてもこだわりの活動で世界的な知名度を誇るGieglingのショーケースが開催された。会場はアムステルダムのミニマル聖地として知られ、ロングランパーティーを得意とする優良ベニューBRET。会場は3階建ての構造になっており、1階がフロア、2階はフロアを見下ろせるスペースで3階が屋上となっている。雨が激しく降っていたが、到着時にはGiegling人気を象徴するかのように超満員でお酒を買うのも一苦労だった。そしてKonstantinの渋味のあるディープで心地よいグルーヴに会場は良いムードが漂っていた。3階のスペースから、アムステルダムらしくない近隣の近代的なビルを眺めながら聴く彼らのDJセットは格別であった。

人で溢れていたBRET店内

Speedy J presents STOOR Live
10/22 at Paradiso

チケットは即日Sold Outする人気コンテンツが、アムステルダム音楽シーンの最重要ヴェニューの一つParadisoで行われた。
STOOR liveは、テクノ・プロデューサーSpeedy Jを中心に彼がキュレートしたアーティストが集まり即興でハードウェア・ジャムを行い、そこに照明とビデオ・アーティストが加わるライヴプロジェクト。
このADE最終日に招聘されたのは、Vril & Rødhådのデュオ・Out Of Place ArtefactsとDonato DozzyとNeelが日本のThe Labyrinthで誕生させたプロジェクト・Voices From The Lake。
世界のテクノシーンで活躍する5人の集結にADE最終日の興奮も相まって会場は早い時間から混雑していた。メインホールに入ると上から吊るされた長方形のLEDビデオウォールスクリーンとフロアの真ん中に組まれたライヴブースの迫力、さらにクリアで重い体感に響くサウンドクオリティに度肝を抜かれた。フロアの中央で聴いてみるとさらに迫力が増し、とにかく踊らされてしまう！ さらに驚くことにこの5人の即興は16時から24時までぶっ通しで行われた。


会場となったParadiso

2階からの撮影

硬派でダーク、ヒプノティックかつトライバル、フューチャーリスティックでスペーシー、テクノの醍醐味を凝縮させたような魅惑のグルーヴが次々と襲いかかり会場は最高潮。そのセンスと展開力にとにかく没入させられてしまった。久しぶりにテクノの良さを再確認させてくれる貴重な機会となった。
現在のテクノシーンに一石を投じているであろうこのプロジェクト、テクノ愛好家はもちろんのこと、クラベリア読者ならば必ず見てほしい鉄板コンテンツだと強く強く推薦したい。

凄まじ過ぎたライヴ

ブースに並べられた器材

今年も濃厚な内容で忘れられない5日間となったADE。心底エレクトロニック・ミュージックシーンとパーティーが好きな人々が集っているんだなと毎年強く感心させられてしまう。年々拡大する規模の大きさやコンテンツの数、自治体に鉄道会社や各パートナー企業のサポートにも目を見張るものがある。世界最大かつ最も影響力のあるエレクトロニック ミュージックのクラブベースのフェスティバルおよびカンファレンスに成長したADEが昨今のシーンの発展に多大な役割を果たしているのは間違いない。90年代パーティーに通いだしたとき、シーンの発展をここまで予想できない自分がいたが、今は全くその逆の思いに変わっている。


来年の開催が待ち遠しい

エレクトロニック・ミュージックシーンの業界全体を団結させるADEのさらなる発展を祈ると同時に、とにかく動きを止めず、レーベル運営、パーティーオーガナイズ、トラック制作、DJ・VJ等々と書いたらきりがないくらいにシーンに関わる活動があるが、目標を決めて諦めずに続けてもらいたい。そんなメッセージを今年のADEから受けとった2023年の秋となった。

ADE 2024の日程は10/16～20に決定！

ADE 2024公式サイト
https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/

Special Thanks: Thomas (BRET), Antal (RH), Masa & Knock (RDC), Musty & Miho, Yappo (Otemba Sake), Hana and Shige.

2013年にアムステルダム近郊のAmsterdamse Bosでスタートし、2024年には、いよいよ10回目の開催を迎えるDEKMANTEL FESTIVAL。

初開催から数えて10数年あまり、その間にステージ数は拡大され、フェスティバルの期間も2日間追加され、そして来場者は1万人をはるかに超えて増え続けた。二度の悲痛なコロナ禍でのキャンセルもあった。それらの経験から、彼らは“変化こそが最も強力な不変だ”と定義している。エレクトロニック・ミュージックの過去、現在、未来に深く等しく根ざしてきたDEKMANTEL。規模は変われど、2013年からの土台は変わらずに現在に至っている。

毎年恒例の8月第一週目、通算9回目の開催となった今回、どのようなストーリーが用意されていたのか。


オープニング2日間の会場

8/2-3 Opening 2days 

７月の後半くらいから、アムステルダムは気温が下がり始め、毎日のように雨が降り続いた。日中でも20度くらいの気温で肌寒く感じ、１週間前くらいから目まぐるしく変わる天気予報に一喜一憂しながら、初日のオープニングコンサートを迎えた。

DEKMANTEL FESTIVALといえばAmsterdamse Bosで開催される野外フェスティバルを想像する読者がほとんどだと思うが実際には、初日と2日目にインドアの複数の会場で行われるコンテンツも豊富にある。


オープニング二日間のタイムテーブル


オープニングコンサートの会場Muziekgebouwのエントランス


Muziekgebouwの建物内

オープニングコンサートの目玉は何といってもJEFF MILLS presents TOMORROW COMES THE HARVESTだった。この名前を聞いてピンときた人もいるだろうが、 TOMORROW COMES THE HARVESTは、2018年にBlue Noteからリリースされたナイジェリアの伝説的なドラマーであるTony Allen（2020年79歳没）とJeff Millsによるコラボ作品のタイトルだ。Jeff Millsがこのコラボレーションに敬意を表し、Tony Allen Bandに欠かせない存在であったベテランのキーボーディスト、Jean-Phi Daryと、タブラの名手Prabhu Edouardと組んで再びトリオとして再構成したプロジェクトだ。


セッティング時


コンサートホール


ライヴ序盤

今回のメンバーにはトリオの三人に加えて急遽、アトランタのベスト・ジャズ・アーティスト2019でもあるフルート奏者のRasheeda “Ra Flautista” Aliが加わった。
ライヴがスタートし、目眩くインプロビゼーションの世界観に圧倒されると同時に、タブラ奏者の演奏に度肝を抜かれた。超人的な速度の指の動き、独特の中毒性のある深く軽快なリズム、その多彩な演奏に聴き入ってしまい取材を忘れ途中何度も没入してしまった。このトリオのアルバム『Evolution』は9月にリリースされる予定で、今回はそのツアーの第二回目の公演だった。ニューアルバムもぜひチェックしてもらいたい。


ライヴ中盤


TOMORROW COMES THE HARVEST 


ライヴ後半

開催二日目は6つの会場にまたがってさまざまなコンテンツが繰り広げられた。6つの会場といってもアムステルダムのセントラルステーションとノールト地区を隔てるIJ RIVER沿いで開催されており、DEKMANTEL側が用意してくれている無料ボートや徒歩で5分以内で移動可能な距離に会場は集中している。


会場の場所を示す看板も設置


会場の一つであるBIMHUISへ


BIMHUIS内部

この二日目、個人的に注目したのが韓国のデュオSALAMANDAだ。というのも2022年のベストアルバムの企画で彼女達のアルバム『ashbalkum』を選ばせてもらったからだ。
会場はMuziekgebouwと同じ敷地内にあるBIMHUIS。ここは普段はジャズ系の小コンサートホールとして有名な場所だ。

Salamandaのライヴは彼女たちの作品のイメージ通り、ほのぼのとしたサウンドですぐに引き込まれた。全てを包み込むような深く幻想的で雄大なアンビエンス感から、徐々にビルドアップしていき、トライバル感漂うグルーヴを披露し、後半はvocalを散りばめ、眩い雰囲気を創り上げていた。しかし、このデュオ、ステージ上で全く言葉を交わさず、黙々とプレイしており、最後までステージ上から緊張感が感じられた。


プレイするSALAMANDA 

その後は船を利用して他会場のアムステルダムを代表するクラブShelterとParallelに向かってみた。


船内の様子 


Parallelのエントランス 


Shelterのエントランス

Pararellに入ってみると、事前に面白そうだなあと期待していたCOBY SEYのライヴ直前だった。
サウス・イースト・ロンドン出身のヴォーカリスト、ミュージシャン、DJである彼は今回バンド編成でライヴを行っていた。オルタナティブロック、アカペラ、ダークアンビエンス、そしてヒップホップをベースとしたトラックを順次プレイ、ストレートにかっこいい音楽と気持ちのこもった熱いプレイで満員に膨れ上がった会場を完全にロックしていた。
幅広い音楽を探求できるDEKMANTELならではのナイスブッキングであった。


COBY SEY

その後、シカゴの名高いハウス／テクノ・プロデューサー、Hieroglyphic Beingとポーランドのサックス奏者・プロデューサー・作曲家のJerzy MaczyńskiのコンビをチェックしにBimhuisに戻った。
Amsterdamのアーティスト・イン・レジデンスで結成されたこのデュオ、Hieroglyphic Beingが奏でる怪しげなダーク・エクスペリメンタルサウンドに、Jerzy Maczyńskiの幻想的でどこか儚いサックスが見事に融合し、深い夜の宴へとオーディエンスを誘った。


HIEROGLYPHIC BEING & JERZY MĄCZYŃSKI

8/4-5-6  Festival 3days 

会場を野外に移しての3日間。野外ということでまず一番に気になるのは当然天気である。天気予報は軒並み雨か曇りという予報で不安を募らせたが、初日の金曜日は太陽も時折のぞく、心地よい天気となった。

エントランス


ロッカーの値段


トークン売り場（カード専用の自販機もある）

会場に到着後は関係者に挨拶をしながら、各ステージを徘徊してみた。今年も8つのステージが用意されていたが、まず、驚いたのが昨年までのメインステージが新たにThe Loopという名前のステージに変更されていた。フロア自体の大きさは変わっていないが、ダンスフロアはヴィジュアルスクリーンで囲まれ、DJブースが多少小さくなったのとDEKMANTELの象徴でもあった白いタワーとフロアの中央の屋根がなくなっていた。


オープンから一時間後のThe LoopステージでプレイするMORITZ VON OSWALD 


Selectors Stageのタイムテーブル

Selectors Stageに向かってみるとブラジルのアーティスト・コレクティブであり、レコード・レーベルであるGOP TUN DJSのクルー4人がプレイしていた。息の合ったコンビネーションでハウスを中心に心地よいグルーヴを奏でていた。


GOP TUN DJS

平日の金曜日ということもあり、オーディエンスの入りがなかなか遅かった感があるが、そんな環境下でもGreenHouseステージのスタートから3時間セットを披露したMEREL RHIZOOMやUFO IIのNAONEなどが好プレイをしており、関係者からの評価も高かった。


MEREL RHIZOOM


NAONE

夕方ころになり人が一気に増え始め、各フロアも盛り上がってきた。そんな中、今は亡きオンラインラジオ局Red Light RadioのファウンダーであるORPHEU THE WIZARDとJOHN TALABOTのB2BセットがSelectorsステージでスタート。


ORPHEU THE WIZARDとJOHN TALABOT

現在のアンダーグラウンド・ハウスシーンを象徴するこの音キチ二人の共演は意外ではあったが、当日の目玉となったのはいうまでもない。お互いの長所を消さずかみ合ったグルーヴは見事であった。ORPHEUの奥さんTarjaがブース横にいて話しが弾み、多忙なDJの妻は辛いんじゃないかなど、質問を投げかけてみたが「彼は私の誇りだ」といい切った。彼女自身も芸術財団関係の仕事をしており、お互い理解しあい支えあうその姿勢がORPHEUの穏やかな笑顔とプレイへの情熱を生んでいるんだろうと気付かされた。


ORPHEU THE WIZARDとJOHN TALABOT

この時間帯、他のステージも盛況でモダンレイヴの象徴であるSKEE MASK & STRANGER、


SKEE MASK & STRANGER

エレクトロニック・ボディ・ミュージックを代表するFront 242のライヴ、


Front 242


Front 242

ご存じデトロイトシーンの重鎮DJ Stingray 313のライヴが行われており、豪華な出演陣を楽しめる贅沢な環境に感謝すると共に、DEKMANTELにまたこれたという実感が湧いてきた。


DJ Stingray 313

そして、この日の締めにはデトロイトのアンダーグラウンド・ハウスシーンのOmar Sを体感しにThe Loopステージを訪れた。ビックステージのため身近に体感すべく、バックステージに直行し、djブース、彼の真後ろに陣取った（笑）。決して派手さはないもののその卓越したミックススキル、ソウルフルな甘いトラックからダークなアシッドまでとハウスを知り尽くしている抜群の選曲、まったくぶれないその冷静さ、体の中から発せられるクールながらも情熱的なグルーヴ、ブース上での立ち振る舞い、そのすべてが愕然とするくらいに最高にカッコよすぎた。まさにハウスDJのお手本ともいうべきこのOmar S、恐ろしい実力の持ち主だと断言したい。


素晴らしすぎたOmar S 


Omar S 

翌日土曜日、13時のオープニングから駆けつけた。
今年で三回目の取材となるが、昨年までの努力が実ったのか、DEKMANTELからの扱いが多少よくなった気がした。パーキングは昨年まで徒歩15分くらいのスタッフ用だったが、今年はアーティストとクルー専用の徒歩五分くらいの場所があてがわれた。また、会場内の飲食で使えるトークンもバックステージパスを受け取る際に毎日支給していただいた（以前はその都度担当者を探して請求していた）。おまけにステージ裏にいけば、冷蔵庫があり、ビールや簡単なカクテルは頼めば支給されたりと抜群のおもてなしが用意されていた。本当によくオーガナイズされているなぁと毎回感心させられる。


クルーとアーティスト用入り口へ誘導する看板


バックステージパスの種類を見分ける表


バックステージに設置された冷蔵庫



飲食用のトークン



会場内マップ

会場までの交通に関してだが、通常、オーディエンスは地元なら自転車で来る人もかなり多いが、シャトルバスを利用しているのが一般的だ。
フェスティバル期間中、Amsterdam Zuid（アムステルダム南）駅から会場のAmsterdamse BosまでDEKMANTELのシャトルバスが毎日運行しており、チケットは手数料込みの往復11ユーロ。
Amsterdam Zuid駅を降りると、シャトルバスの乗り場を示す看板が立っていた。


Amsterdam Zuid駅を降りたところの看板

開場前の時間などは、乗車率は50％未満のようだが、遅い時間になるとかなり混み合い、チケットも毎日売り切れていた。オランダ特有の美しい住宅街を通り抜け、バスに20分ほど揺られ、フェスティバルの会場入口まで届けてくれる。


バスで到着する人々

さて、この土曜日、日本からもDJ NOBUと¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uという二大アンダーグラウンドヒーローが出演とのことで自然と気分も高まった。

この日のThe Loopステージのオープニング4時間を任されたのは地元の女性DJ Jasmin。この大きなステージ、毎回のことだがオープンから1.5時間くらいはどんな大物がプレイしようが人はまばらだ。クラブならまだしも、野外の広いフロアにほとんど人がいない状況なので、ある意味DJとしては苦労する現場だと思う。しかし、彼女はその雰囲気を楽しむかのようにブレイクスやハウス、ディープなサウンドでじっくりと聞かせて徐々にビルドアップしていき、Scotch Rolex And Shackletonの「Final Spasm」が奏でられたころにはすっかり没入させられてしまっていた。


オープン30分後のThe Loopステージ

そうこうしているうちに雨が本格的に降り出し、屋根付きのステージにオーディエンスは自然と集まっていった。


雨が降り出す

そんな雨をもろともせず心地よいパーティー感を演出していたのがConnectsステージのRoelienだ。アムステルダムのクラブDe School、Garage Noord、Radio Radioなどの常連である彼女、In Syncの名曲「Storm」をプレイするなど興味深いセットを披露していた。


雨の中のConnectsステージ

そしてもう一組忘れてならないのがDEKMANTELの創設者であり、中心人物であるCASPER TIELROOIJと2017年にMixcloudの"Best Eclectic Show"を受賞したNYのGABRIELLE KWARTENGのB2Bセットだ。Selectorsステージに相応しいハウスとディスコを巧みに操り、この日の前半戦のハイライトを作り上げていた。


CASPER TIELROOIJ & GABRIELLE KWARTENG

そしていよいよUFOⅡで¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uがスタート。勢いのあるハード目なトラックでスタートし、オーディエンスの心をすぐにつかんだように見えた。本人曰くいつもとは違うテイストのセットを披露したとのことだった。彼からShackletonへの流れは非常に相性が良く、DEKMANTELの新たな潮流を生み出す貴重な機会となったのではないだろうか。


¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U


¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U


コアな面子が揃ったUFO Ⅱタイムテーブル


¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uのセット終盤のフロア

そして30分後にはDJ NOBUがAURORA HALALと共にB2Bセットとして登場した。プレイ前にB2Bセットは自身一人のプレイとは別の緊張感があると語っていたが、プレイが始まるとそこは百戦錬磨のDJ、瞬く間にフロアをつかみ、息の合った渾身のプレイを披露し、モダンテクノを中心に絶妙なACID感覚を織り交ぜ、満員のフロアを昇天に導いた。


DJ NOBUとAURORA HALAL


DJ NOBUとAURORA HALAL


DJ NOBUとAURORA HALALプレイ時のフロア

会場内でプレイ後の¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uと軽く談話する機会を得た。初対面ではあったが細やかな気遣いとともにプレイ同様に懐の深さを感じられる人間味を感じとった。その場に同席していた彼の所属エージェンシーの担当Lisaは音楽畑の叩き上げで、過去にはTHE WIRE、ELECTRONIC BEATSの編集者としても活躍しており、その彼女すら魅了する彼のピュアな音楽性は、今後もますます世界を席巻するのではないであろうか。

DJ NOBUや¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uのように日本のアンダーグラウンドシーンを牽引しているアーティストが世界で活躍する姿を実際に見させてもらい、この仕事への誇りややりがいがさらに膨らんだと同時に、彼らが日本のアーティスト、ひいてはシーンに対して夢を与えている貴重な存在であることを再認識させられた。


プレイ終了後の¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uとマネージャー（中央）と共に

その後は本日の個人的メインイベントであったレーベル3024主宰、 Panorama BarやNTSのレジデントでBroken BeatやDubstep通過後のシーンで絶大な影響力を誇るMARTYNのプレイをチェックしに行った。プレイ前に彼が休んでいたところをチャンスと思い話しかけてみると、非常に柔らかい対応でオランダからワシントンへ移った話などを気さくに答えてくれた。
プレイが始まるとその気さくな面影はなくなり、全身全霊を傾けてプレイを行っていた。彼の人気はすさまじく、The Nestのフロアのキャパを優に超えるオーディエンスが集まっており、その研ぎ澄まされたBroken Beat、Bass系最前線のプレイにオーディエンスは黙々と踊らされていた。


MARTYN

ちなみにMARTYNの前にプレイしていたRE:NIも深いベースラインとブロークンなグルーヴを多用した隙のないセットでフロアに熱風を送り込んでいた。彼女は欧州のシーンの中で頭角を表し、世界的に注目を浴びているが、その理由を肌で感じることができた。


RE:NI

迎えた最終日、朝からほとんど雨が降り続いた。しかし、日曜ということもあり、15時ころには多数のオーディエンスが会場に訪れていた。


The Connectフロア自慢のスピーカーもカバーで覆われた


最終日オープン30分後の会場内

そんな中でもポジティブなバイヴを放っているアーティストがいた。パリ生まれ、ミュージシャンである日本人の父と、スペイン人の母を持つMika Okiだ。その若々しく華やかな外見からは想像できない硬派でファンキー、時にディープで力強いBroken Beat、Dubstep系のグルーヴを終始奏でており、雨によってもたらされそうな憂鬱な気分を晴らしてくれた。


Mika Oki 

最終日のみならず、今回のDEKMANTELで最も盛り上がったフロアはRADARだろう。
このフロアは元々あのBoiler Roomのステージだった。もはや伝説と化していたDEKMANTEL x Boiler Roomフロアから世界へ飛びたったアーティストも数多くいるのも事実だ。その跡を継いだのは今や押しも押されぬベルリン発のダンスミュージックに特化したオンラインラジオ局HÖR。
このフロアはとにかく迫力が凄かった。DJブースとフロアの周り360度を二段の足場で囲まれ、コロシアムの中にあるステージのようだった。満員になるとフロアの全方位から異様な熱気が発せられ、否が応でもオーディエンスは狂喜乱舞してしまっているように映った。もちろん、このステージでのセットはすべてHÖRで生放送された。


RADARステージ


RADARステージへ

このステージにはDJ Stingray 313やOcta Octa、L.B. Dub Corp （Luke Slaterの別名義）など世界的なアーティストもブッキングされており、ピーク時にはステージに入場するために長蛇の列ができていた。長い時だと1時間待ちなどあったようだ。

HÖRの撮影を担当していたスタッフに話を聞いたところ、イベント中の悪天候にだけは悩まされたが、Dekmantelのオーディエンスの十二分に満ちたエネルギーに驚いたことと、建築的に工事用の足場を組んで作ったフロアなので、金属の生々しさが伝わってくるのが面白かったと語ってくれた。



RADARステージのスタジオ内部

この日のGREENHOUSEステージでは、1970年代に結成、2010年代に再結成し、現在も活躍するカリブ発ロンドン経由のファンク・レゲエ・ソウル系バンドCymandeが登場。数々の著名なHiphop系のアーティストにサンプリングを施されその知名度が上がった彼ら。バンド名は平和と愛の象徴である「鳩」が由来となっており、当日もフロアはピースフルで笑顔が溢れた。連日エレクトロニック・ミュージックを大音量でずっと聴いていたためか、生楽器によるファンキーなライブで気分がリフレッシュされたと同時にウォーミィなサウンドとオーディエンスの熱気で、雨で冷やされた体が温まった。


Cymande

フェスの楽しみである飲食だが昨年同様今年もベジタリアンフードのみの縛りがあったようだ。
会場内では、オランダの主要なフェスで日本のソウルフードお好み焼き等を販売している、やす君とあおいさん率いるFOODESCAPEにお世話になった。DEKMANTELの取材中は、いつも荷物を置かせていただいていたり、オランダのフェスに精通している彼らからさまざまな情報を共有していただいている心強いサポーターだ。彼らの特徴はその本格的な味はもちろんのこと、オランダ人スタッフも多数働いており、日本とオランダのさまざまなカルチャーを交流できる貴重な人間交差点となっているところだ。


お好み焼きを作るオランダ人のマイケル


雨の中でも人気のFOODESCAPE


会場内ではアジアンフードをよく見かけた


オフィシャルバーのドリンクメニュー


Amsterdamに店舗を構える人気のEUROPIZZAも出店

飲食と同様に人気なのが、このフェスでのみしか買えない商品もあるDEKMANTELのマーチャンダイズショップだ。


絶えずお客さんが訪れているマーチャンダイズショップ


気になるお値段は？

フェスティバルも終盤に差し掛かかってきたところで、注目すべきアーティストがさまざまなステージに登場していた。

The Nestステージには、現在のオランダシーンが誇る2人のフィメールDJ、ジャンルレスなレイビートラックを基盤とするMAD MIRANとエクスペリメンタルなダンストラックセットのマエストロUPSAMMYのB2Bセット。


MAD MIRAN & UPSAMMYプレイ時のフロア


最終日19時ころの会場内

Slectorsステージのクロージングを任されたのはJane Fitz & Marco Shuttle。ほとんどレコードのみで繰り出されるB2Bセットは胸熱で、ロー、ミッド、ハイと全ての音域が心地よく、ディープかつサイケデリックなシンセ音と気持ちいいベースを基盤に構成され、安心してグルーヴに身を任せられる中毒性の高い高次元のコンビネーションセットだった。

クロージング陣の中で最も印象に残ったJane Fitz & Marco Shuttle


Jane Fitz & Marco Shuttle

もう一つ気になったGreenhouseステージのクロージングでは、Ben UFOがプレイしており、振り幅の広いサウンドでフロアを楽しませていた。ダブステップ、ドラムンベースなどUKレイヴカルチャーを象徴するサウンドにルーツを持つ彼ならではのセットを披露しており、硬派なベース～ダークドラムン、キャッチーなテクノまでシームレスにつないでいくことに驚かされながら、今年のDEKMANTELは幕を閉じた。


クロージング10分前のBen UFO

今年も大成功に終わったDEKMANTEL FESTIVAL。
世界各地から集まる関係者、エレクトロニック・ミュージックのヒストリーからトレンドまでをも知ることができる新旧奥深いアーティストキュレーション、初日から最終日までフルに参加し改めてその影響力の強さと絶大な人気に驚かされた。また、スタッフのおもてなしのレベルは、プレスとして参加して裏側を覗ける観点から考えてもすこぶるよくオーガナイズされており、今年もまたDEKMANTELファンを増殖させたのは間違いないであろう。


お世話になったThe LoopのステージマネージャーEsther Gramsma

The NestのステージマネージャーEsmee


会場内で配布されていたフリーペーパーDEKMANTEL TRANSITION

いよいよ来年は開催10回目の節目となる。今年は例年に比べフレッシュなアーティストの比率が比較的高かったが、DEKMANTELならではの新たなアーティストや音楽を探求するという点において好奇心をくすぐられた。日本からも久しぶりのDJ NOBUに加えて¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Uの出演もあり、欧州各地の日本人や日本からも一定数のオーディエンスが来場しており、久しぶりに会えた友人などもおり、人気の高さを感じとれた。
来年は今年以上に日本人の参加者がDEKMANTELを余すことなく体感してくれることを願っている。

Special Thanx: Chanel, Yasu & Aoi, CASPER TIELROOIJ, Esther Gramsma and So Oishi